Sì, gli animali sono stati danneggiati: 21 film e programmi TV che hanno ucciso o ferito animali

DiVadim Rizov,Tasha Robinson,Nathan Rabin,Scott Tobias,Marc Hawthorne,Sam Adams,Phil Dyess-Nugent,John Semley,Joel Keller, eMarcus Gilmer 4/09/12 12:00 PM Commenti (795)

1. Folgorazione di un elefante (1903)
Questo elenco non è inteso come un cupo catalogo di abusi sugli animali fine a se stesso, ma come un elenco di danni accidentali o intenzionali fatti agli animali nel processo di creazione dell'intrattenimento filmato. Quindi abbiamo in gran parte escluso i casi in cui le uccisioni di animali sono state catturate in film documentari, come Roger & Io o Il covo . Ma vale la pena menzionare il cortometraggio di Thomas Edison del 1903 Electrocuting An Elephant, poiché racconta la morte di un animale almeno in parte orchestrata per il bene di un pubblico pagante. Topsy era un elefante da circo che ha lavorato al Luna Park di Coney Island. Dopo essere stato ritenuto una minaccia per le persone a causa di alcuni attacchi, Topsy è stato condannato a morte per impiccagione. (Gli attacchi sembravano almeno un po' di ritorsione, dal momento che uno era stato provocato da uno degli allenatori di Topsy che cercava di darle da mangiare una sigaretta accesa.) Edison è intervenuto, suggerendo invece di essere folgorato. Sebbene l'elettrocuzione fosse probabilmente più umana (e cinematografica), l'ulteriore motivo di Edison era quello di sovrastare l'efficacia del suo sistema di corrente continua ad alta tensione. Electrocuting An Elephant segnala un cambiamento nelle concezioni dell'intrattenimento di massa all'inizio del secolo scorso. Invece di uscire per vedere gli elefanti esibirsi al circo, il pubblico si è accalcato a spettacoli secondari del cinema itinerante per vederne uno morire più e più volte.

2. Diligenza (1939)
Sebbene sia ancora ricordato come uno dei più grandi stuntman di Hollywood, doppiando per John Wayne negli anni '30, Yakima Canutt è anche piuttosto noto tra gli attivisti per i diritti degli animali per aver inventato il glorificato trip-wire noto come Running W. Nel libro Hollywood Hoofbeats: tracce tracciate sul grande schermo , Petrine Day Mitchum discute molto dettagliatamente il dispositivo orribilmente semplice, spiegando come i fili attaccati alle zampe anteriori del cavallo fossero infilati attraverso un anello sul cinch e fissati a pesi morti sepolti, in modo che quando il cavallo correva fino all'estremità dei fili, il suo le zampe anteriori gli furono strappate da sotto. La Running W produceva invariabilmente uno spettacolare effetto sullo schermo, come ha fatto in Diligenza , dove gli autisti stanno sparando con i loro fucili contro un gruppo di motociclisti indiani all'attacco. Ma numerosi cavalli sono stati uccisi o paralizzati dal dispositivo, che da allora è stato vietato.



3. Ben Hur (1925)
Con i loro vorticosi cacciatorpediniere in stile Batmobile, i carri corrono negli anni '59 Ben Hur stordiscono ancora il pubblico 50 anni dopo il fatto, ma non sono neanche lontanamente pericolosi come le scene nella versione del 1925. Diretto dall'uomo della seconda unità B. Reeves Breezy Eason, il cui soprannome deriva dai suoi metodi di tiro veloce, che sfortunatamente includevano un atteggiamento lassista nei confronti della sicurezza sul set, le sequenze di gara costarono la vita a uno stuntman umano e ad almeno cinque cavalli. Eason intendeva rendere le gare il più reali possibile, offrendo un bonus al pilota vincitore e scatenando la folla di comparse in una vera e propria frenesia, che a quanto pare è continuata senza sosta anche dopo che alcuni sono stati quasi uccisi da un ferro di cavallo volante.

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Quattro. Jesse James (1939)
Jesse James è stato uno dei più grandi successi del 1939, eguagliando la ripresa del successo di Frank Capra Il signor Smith va a Washington lo stesso anno. Ma in questi giorni, è in gran parte ricordato come il film che ha coinvolto l'American Humane Association nel cinema. Uno di Jesse James ' le acrobazie hanno coinvolto Frank James (Henry Fonda) e suo fratello Jesse (Tyrone Power) in fuga da una banda cavalcando i loro cavalli da un'alta scogliera e in un fiume. L'acrobazia prevedeva il lancio di un cavallo riluttante da uno scivolo e il salto di uno stuntman dietro di esso. La loro caduta è stata girata due volte da diverse angolazioni e tagliata in sequenza nel film, quindi sembrerebbe che entrambi i fratelli abbiano fatto il salto pericoloso. Ma è bastato un solo salto per uccidere il cavallo. (I resoconti variano sul fatto che sia annegato perché si è rotto la schiena in autunno o perché è andato nel panico quando ha colpito l'acqua.) Dopo proteste diffuse, la Motion Picture Association of America ha accettato di lasciare che l'AHA stabilisse linee guida per l'uso di animali in film e supervisionare le riprese per garantire la conformità. La MPAA stava cercando di evitare contenziosi e leggi, ma il risultato era ancora una serie di regole rigorose e una serie di supervisori pronti a far sapere al pubblico se gli animali erano stati danneggiati nel corso della realizzazione di un film o di un programma televisivo.

5. Cancello del Paradiso (1980)
Il regista Michael Cimino è notoriamenteduro con gli attori, ma secondo l'American Humane Association, non è niente in confronto a come ha maltrattato gli attori pelosi e piumati nel suo famigerato flop Cancello del Paradiso . L'AHA, che non era volutamente consentito sul set, ha accusato la produzione di aver ucciso almeno quattro cavalli, dissanguato altri cavalli dal collo, sventrato mucche, fatto esplodere accidentalmente un cavallo e il suo cavaliere con la dinamite (il cavaliere è sopravvissuto), mettendo in scena veri combattimenti di galli e decapitare un pollo. Era, in altre parole, un orrore. L'AHA ha picchettato le proiezioni del film, non che il pubblico avesse bisogno di ulteriore aiuto per evitarlo.



6. Terra senza pane (1933)
Sebbene tipicamente abbinato in video al suo cortometraggio sperimentale classico Un Chien Andalou, il documentario di 30 minuti di Luis Buñuel Land Without Bread potrebbe essere il film più radicale dei due, nonostante il bulbo oculare affettato di Chien. Il cupo ritratto di Buñuel di Las Hurdes, una regione montuosa disperatamente povera in Spagna, funge anche da parodia del genere documentario ancora emergente, con un narratore i cui fatti orribili sull'area sono consegnati in un tono decisamente secco e condiscendente. Solo un decennio rimosso da Nanook del nord , che metteva in scena scene prima che tali pratiche diventassero verboten, Land Without Bread organizzò la morte di due animali. Nella scena più famosa del film, Buñuel mostra una capra che cade da una scogliera e muore; in realtà, questa dimostrazione del paesaggio infido di Las Hurdes è stata aiutata da uno sparo fuori campo. Altrove, i realizzatori avrebbero messo in scena la morte di un asino malato spalmandolo di miele e facendo cadere due alveari. Buñuel ha cercato di far infuriare le persone con il suo tocco irriverente sul documentario ed è riuscito a provocare entrambi i lati della divisione politica, per non parlare degli Hurdano. Gli animalisti retroattivi dovranno stare in una lunga fila di manifestanti.

7. Pat Garrett e Billy The Kid (1973)
Nessun grande cineasta americano era così spietatamente devoto a catturare immagini di grande e dolorosa bellezza come Sam Peckinpah, anche se ciò significava devastare tutto ciò che lo circondava, comprese le relazioni personali, gli attaccamenti professionali e la sua stessa salute. Nella sua svolta occidentale, Il mucchio selvaggio , Peckinpah ha accennato a quello che sarebbe successo aprendo con una scena che mostrava bambini ridenti che torturavano uno scorpione facendolo cadere in un formicaio e poi dargli fuoco. Cercando di superare se stesso quattro anni dopo, Peckinpah ha aperto la controcultura occidentale Pat Garrett e Billy The Kid con Billy e i suoi amici che si allenano al tiro facendo saltare la testa ai polli vivi sepolti fino al collo nella terra. Per quanto snervante sia questa vista, era pronto ad andare oltre. Secondo il biografo di Peckinpah Marshall Fine, il regista, alla ricerca di qualcosa di più spettacolare di quello che avrebbe potuto ottenere attraverso gli effetti di inciampo, era ansioso di abbattere un cavallo sulla macchina da presa facendo in modo che qualcuno gli sparasse al collo mentre veniva cavalcato al galoppo. . Il cavaliere si è opposto, tuttavia, e lo stuntman ha convinto Peckinpah a non farlo, non facendo appello al suo lato più morbido, ma facendo finta di aver visto un cavallo ucciso per un'acrobazia simile, e in realtà non sembrava così caldo.

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8. Olocausto cannibale (1980)
Insieme a Olocausto cannibale , il regista italiano Ruggero Deodato ha deciso di realizzare qualcosa di totalmente scioccante. E ha funzionato. Il film segue una troupe di documentari che scompare in Amazzonia mentre indaga sulle culture di alcune tribù indigene. Un precursore di film horror con filmati trovati come Il progetto Blair Witch e rec. , Olocausto cannibale – che include un sacco di stupri di gruppo, violenza splatter e sì, cannibalismo – è stato presentato come se fosse reale, causando ogni tipo di contraccolpo morale. Non era reale. Ma l'omicidio di un gruppo di animali è stato, in particolare, una tartaruga marina che è graficamente smembrata in una scena che, secondo quanto riferito, ha portato alle lacrime la star Perry Pirkanen. Mentre tutta questa violenza ha solo ulteriormente certificato l'insipienza dello sfruttamento del film e la sua cattiva reputazione da strada, ha anche dato alla violenza messa in scena una tensione in più, sfocando ulteriormente i confini tra ciò che era reale e ciò che era provocazione.



9. Manderlay (2005)
Per Manderlay , lo sfortunato secondo film (dopo Dogville ) nella trilogia incompleta sull'America di Lars von Trier, il regista non ha aspettato il conferenza stampa per suscitare polemiche. La sua storia su una piantagione dell'Alabama degli anni '30 dove persiste la schiavitù, circa 70 anni dopo la proclamazione dell'emancipazione, era sicuramente abbastanza provocatoria. Ma mentre girava in un teatro di posa in Svezia - la paura di volare di von Trier lo ha tenuto lontano dalle coste americane - ha fatto massacrare un asino per il cibo dai personaggi sullo schermo. (Fu ampiamente riportato all'epoca cheJohn C. Reillyè uscito dal set in segno di protesta, però Varietà poi rivendicato all'inizio non è mai stato sul set , e che ha lasciato il film per la riduzione del suo ruolo. ) Il produttore del film, Peter Aalbæk Jensen, ha insistito sul fatto che l'asino era vecchio e malato, e che l'uccisione è stata fatta in modo umano, anche se ha aggiunto scherzosamente, Potremmo probabilmente uccidere sei bambini per un film senza che nessuno sollevi storie. Apparentemente, von Trier non è l'unico regista danese che dà una buona stampa. Ma dopo tutto il dramma, la scena è stata tagliata dal film.

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10. Satana tango (1994)
Il capitolo centrale dell'opera di 450 minuti di Béla Tarr sul declino di una comunità agricola nell'Ungheria comunista segue una giovane ragazza che si vede rivoltare contro la sua innocenza e ingenuità. Suo fratello maggiore la convince che se seppellisce le sue monete nel terreno, germoglierà un portamonete e saranno tutti ricchi; non molto tempo dopo che lei ha obbedito, semplicemente dissotterra le monete per se stesso. In risposta, la ragazza sfoga la sua impotenza sul suo gatto, l'unica creatura che può controllare. La successiva tortura del gatto viene girata in una delle riprese lunghe e ininterrotte tipiche di Tarr, rendendo inconfondibile la realtà di ciò che sta accadendo al gatto. Eppure Tarr non solo ha insistito sul fatto che la scena fosse stata girata sotto la supervisione del veterinario, ma che il gatto risiedesse nella sua casa fuori Budapest, sano e felice, per molti anni dopo le riprese.

undici. Andrei Rublev (1971)
Il capolavoro epico di Andrei Tarkovsky Andrei Rublev , una biografia in più parti di un pittore di icone dell'inizio del XV secolo, culmina con The Raid, una sequenza spietata che raffigura i tartari che assaltano la città russa di Vladimir. Lo shock di assistere al raid è così estremo che Rublev rinuncia alla pittura e fa voto di silenzio, e Tarkovsky si assicura che il pubblico capisca perché. Spiccano due scene famose: una riguarda l'incendio di una mucca (che era protetta da un cappotto di amianto e illesa), e l'altra mostra un cavallo che cade da una rampa di scale e viene trafitto da una lancia sul fondo. Sebbene il cavallo fosse stato portato da un mattatoio - e rispedito indietro, morto, per uso commerciale - la sua morte è stata solo simulata in quanto Tarkovsky gli ha sparato al collo fuori campo e gli ha dato una spinta; è stato poi trafitto dopo aver lottato per recuperare l'equilibrio dopo la caduta. È un caso di studio nell'etica dell'uccisione di un animale che era già destinato alla fabbrica di colla.

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12. fenicotteri rosa (1972)
La dice lunga sulla depravazione rappresentata in tutto il film di John Waters fenicotteri rosa che la scena più memorabile legata agli animali in un film su una battaglia per il titolo di Filthiest Person Alive non è quella in cui un pollo viene ucciso durante una scena di sesso particolarmente brutale. La parte più famigerata, ovviamente, è alla fine del film, quando Divine aspetta che un cane muova le sue viscere, poi le infila la merda in bocca. Ma un'ora prima, gli spettatori sono sottoposti a circa un minuto e mezzo di polli vivi usati come giocattoli sessuali da Crackers (Danny Mills), il figlio feticista di Divine, che si mette in mostra per Cotton (Mary Vivian Pearce), il voyeurismo altrettanto perverso di sua madre. compagno di viaggio. L'appuntamento di Crackers, Cookie (Cookie Mueller)—che sta raccogliendo informazioni per i rivali di Divine—sa che si sta facendo coinvolgere in qualcosa di brutto quando accetta l'appuntamento, ma quei poveri polli sono presi alla sprovvista quando vengono letteralmente sbattuti tra due corpi nudi. Non che Cookie si diverta: all'inizio della scena, è difficile dire chi sta strillando più forte e lei urla di no! prima che Crackers le chieda di tenere in braccio questi dannati polli, il cui sangue alla fine viene imbrattato su tutto il corpo. Sebbene ci siano sicuramente due polli nella scena, la maggior parte dei resoconti sostiene che solo uno sia effettivamente morto. In ogni caso, è piuttosto sorprendente che la PETA non abbia boicottato tutto ciò che Waters ha fatto da allora. Ecco la giustificazione di Waters:

13. Ragazza (2006)
Gli animali sono stati danneggiati a intermittenza nel corso della realizzazione di film fantastici, perché il regista motivato al timone era meno preoccupato della loro sicurezza che di ottenere una ripresa particolare. Ma gli animali sono stati anche uccisi nel corso della produzione di melassa educata, solo perché le persone laboriose e prive di ispirazione sul set sono state negligenti o hanno avuto sfortuna. È particolarmente difficile resistere alle ironie coinvolte quando la melassa è della varietà adatta alle famiglie e che celebra gli animali. Il film della ragazza e del suo cavallo Ragazza , basato sul romanzo che ha ispirato il film del 1941 La mia ragazza amica e una serie TV del 1956, fece notizia durante la sua produzione quando un cavallo fu abbattuto dopo essersi rotto una gamba durante una scena di corsa, e un altro si ruppe il collo cadendo dopo essere fuggito dall'uomo che lo teneva legato. Un'indagine molto pubblicizzata ha concluso che i registi non erano colpevoli delle morti, ma raramente il tag 'nessun animale è stato danneggiato' dall'American Humane Association è stato più evidente in sua assenza.

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14. Fine settimana (1967)
Il film finale della serie positiva degli anni '60 di Jean-Luc Godard, Fine settimana è pieno di discorsi ed effetti brechtiani progettati per rendere il pubblico consapevole di come i film manipolano i loro pensieri e le loro emozioni attraverso l'artificio. Ad un certo punto, Godard deve aver deciso che queste tecniche erano troppo morbide per far passare i punti che voleva fare, perché tace e diventa reale: tutto il resto si ferma mentre alcune persone issano un maiale e gli tagliano la gola. Anche un'oca rinuncia al fantasma per scuotere gli spettatori dal loro compiacimento borghese. Sebbene il film sia ampiamente riconosciuto come il capolavoro del regista, non tutti sono convinti che questo intermezzo di realismo da cortile sia tra i suoi punti più alti. Pauline Kael ha scritto in Il newyorkese , Qualunque sia la responsabilità della nostra civiltà, quella semina è sua, non nostra.

quindici. Apocalisse ora (1979)
Ci sono pochi spettacoli più orribili di un corpulento Marlon Brando in un muumuu nero, ma il massacro rituale di un bufalo d'acqua al culmine di Apocalisse ora vince per uno schizzo arterioso. Il bufalo era già stato contrassegnato per il sacrificio rituale dalla tribù indigena scelta come discepoli del colonnello Kurtz, nativo di Brando, e l'argomento era che sarebbe stato tagliato a morte indipendentemente dal fatto che le telecamere fossero o meno. Ma il regista Francis Ford Coppola è ben consapevole del valore scioccante di guardare una creatura vivente cadere a pezzi come burro morbido sotto le lame della tribù, dato che lo usa come sostituto visivo per ciò che sta accadendo a Brando appena visto mentre il suo assassino attacca con un simile machete.

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16. Combattente di galli (1974)
Monte Hellmannon si è tirato indietro dagli aspetti più difficili dell'adattamento del romanzo di Charles Willeford Combattente di galli , sia che ciò significasse rendere muto il protagonista Warren Oates per quasi l'intero film, o mettere in scena autentiche battaglie fino alla morte tra galli sfortunati. La brutalità del presunto sport viene esaminata nei minimi dettagli mentre i proprietari degli uccelli attaccano speroni metallici alle zampe dei galli (che consente loro di sferrare più facilmente colpi letali) e usano gesti minacciosi per infiammare i loro istinti difensivi. ProduttoreRoger Cormanha amplificato lo spettacolo chiedendo più sangue finto e ripubblicando il film Nato per uccidere , ma il filmato in stile documentario è abbastanza terrificante da non aver bisogno di miglioramenti.

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17. Le regole del gioco (1939)
A metà della magistrale commedia di costume di Jean Renoir, un gruppo di benestanti francesi si dirige nei boschi che circondano una tenuta di campagna vicino a Sologne. Mentre i servitori tirano fuori conigli e uccelli con i bastoni, i cacciatori appollaiati prendono la mira in una radura. Il montaggio di Renoir è frenetico (beh, per il 1939), dando vita vibrante e viscerale alla caccia. E ha usato conigli veri, il che ha amplificato ulteriormente il senso di realismo. Colora anche le caratterizzazioni di Renoir delle classi superiori, sparando spassionatamente da dietro barricate spinose mentre l'aiuto si arrampica senza meta. In quella che è probabilmente la scena più famosa del film, Renoir si sofferma su un coniglio che si contorce in agonia. L'immagine raccapricciante non solo prefigura un omicidio più avanti nella foto, ma dà un senso di gravità etica a un hobby accettato come il tiro sportivo.

18. Vecchio ragazzo (2003)
Voglio mangiare qualcosa di vivo, dice Choi Min-sik al suo chef in un sushi bar. È appena stato bruscamente espulso dalla suite dell'hotel dove ha trascorso 15 anni in prigionia solitaria, senza idea di chi lo stesse trattenendo contro la sua volontà o perché, e si sente morto dentro, quindi neutralizza quella sensazione divorando una creatura vivente. O forse, dato che il suo sconosciuto rapitore lo ha appena preso in giro tramite il cellulare, vuole sfogare la sua furia su qualcosa di tangibile ed estendere la sua sofferenza a una creatura indifesa come si sente. Il regista Park Chan-wook cattura uno scatto notevole del Choi dagli occhi spenti che morde il polpo a pezzi mentre si dibatte, tentacoli che spingono contro il suo viso e si avvolgono intorno al suo polso mentre muore. Non c'è alcuna CGI o falsificazione coinvolta: ottenere quella ripresa significava che l'attore doveva mangiare quattro polpi vivi di fila. Era un requisito problematico per Choi, un buddista praticante; ha spiegato nelle interviste che doveva pregare per ogni polpo, e nel video dietro le quinte qui sotto, si scusa con uno di loro prima di una ripresa. È un sentimento gentile, ma è comunque un modo orribile di morire.

19. Estate secca (1964)
Estate secca Il sensazionalistico titolo di uscita britannico originale riassume la sua principale trasgressione umana: Ho avuto la moglie di mio fratello . In questo dramma turco, il fratello maggiore avido Erol Tas interrompe l'accesso all'unica sorgente nella sua zona rurale, arginandola sulla sua proprietà a spese degli abitanti del villaggio a valle. Quando spara a un vicino che protesta, Tas fa in modo che suo fratello minore vada in prigione per l'omicidio, e forzatamente si riunisce con la sua sposa. Conquistare la donna richiede molto terrore, e nessun momento è così sorprendentemente inaspettato come Tas che taglia la testa di una gallina e le lancia addosso il pollo strillante. È impossibile dubitare della veridicità della decapitazione in un colpo solo, specialmente quando l'uccello continua a correre sullo sfondo per il resto dello scatto, strofinando la crudeltà.

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venti. Fortuna (2012)
Quando HBO ha annunciato il suo nuovo drama sulle corse di cavalli Fortuna nel 2010 ha attirato l'attenzione per i grandi nomi dietro e davanti alla telecamera: David Milch, Michael Mann, Dustin Hoffman, Nick Nolte. Ma con il progredire delle riprese della serie, ha attirato l'attenzione per motivi meno graditi, vale a dire la morte di due purosangue avvenuta durante le riprese delle sequenze di corse dello show. HBO, così come Milch e Mann, hanno insistito sul fatto che lo spettacolo seguisse gli standard di sicurezza più rigorosi e che morti come queste accadono in pista in percentuali molto più alte di quelle che stavano accadendo sul set di Fortuna . Poi, durante le riprese del secondo episodio della seconda stagione, un terzo cavallo si è spaventato mentre veniva portato a spasso da un addestratore, finendo per fratturarsi il cranio; doveva essere messo giù. Fu allora che HBO, forse valutando le valutazioni basse e il cattivo entusiasmo, chiuse definitivamente la produzione.