Edward Sharpe e The Magnetic Zeros passano dal canto alla sostanza

DiChris Mincher 15/4/16 12:00 PM Commenti (48) Recensioni A-

Persona

Artista

Edward Sharpe e gli zeri magnetici

Etichetta

Comunità



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Quando l'ex frontman degli Ima Robot, Alex Ebert, ha debuttato con il suo pseudo-culto folk Edward Sharpe And The Magnetic Zeros con Su dal basso nel 2009, i critici hanno potuto mettere temporaneamente da parte la loro avversione per l'estetica e il concetto della band, che è stato comunque sollevato dallo pseudo-cult del frontman dei Tripping Daisy, Tim DeLaughter, The Polyphonic Spree, per riconoscere (sebbene a malincuore) le qualità attraenti e calde dell'album e contagiosa casa singola. Man mano che il gruppo andava avanti, tuttavia, quella tolleranza svanì rapidamente e la considerazione di mentalità aperta scarseggiava per il maestosamente sottomesso Qui nel 2012 e il groove confuso del 2013'ssforzo omonimo. Senza molto altro da perdere, si avvicinarono al nuovo Persona aperto a correre alcuni grossi rischi e, per coloro che possono schiarirsi la testa dai preconcetti, in gran parte offre.

Partendo da una base di folk-pop psichedelico che è stato il pane quotidiano della band fino ad oggi, Persona vira rapidamente in direzioni esplorative non convenzionali. Registrate negli ex Piety Street Studios di New Orleans—che Ebert aveva recentemente acquistato—molte canzoni si immergono nell'ambiente circostante, e l'esibizione di Hot Coals non perde molto tempo prima di vagare in una foschia jazz dove i 10 membri sembrano improvvisare per metà le loro esibizioni in trance. Mentre la traccia supera i sette minuti, viene sbalzata attraverso un'intro di chitarra che si costruisce dolcemente, rimbombando lungo un tranquillo fiume di pianoforte e percussioni vivaci, e si stabilisce in un tramonto scintillante di trombe e organo. Gli oltre sei minuti di Wake Up The Sun prendono virate simili e si estendono da un tortuoso motivo di pianoforte a un ritornello solare prima di trasformarsi in un vortice di strumenti e canti drammatici.

Queste composizioni lunghe, in più parti e che cambiano bruscamente - otto delle quali sono state, per la prima volta, scritte in modo cooperativo dal gruppo in sessioni di studio a forma libera - sono straordinariamente organiche e sciolte, dando a ciascuno dei contributi assortiti il ​​proprio spazio ma mantenendo la coerenza complessiva. E anche se Persona ha molto meno del materiale da cantare che in precedenza ha guadagnato i diritti d'autore della band per le auto e gli spot della NFL, non abbandona totalmente il suo suono caratteristico; con canzoncine folk allegre ed edificanti come No Love Like Yours e i ritmi thump-clap che sottolineano Free Stuff e altri, ci sono un sacco di toni da bambino dei fiori e ritornelli ariosi e impennati per mantenere interessati i fan attuali. Nel frattempo, le ballate tranquille Perfect Time e Lullaby mostrano un approccio di primo piano pianistico alle riflessioni meditative che hanno definito Qui .



In genere, però, Persona è una deviazione per il gruppo e ci sono alcuni modi per elaborarla. Gli scettici che hanno già cancellato la band potrebbero liquidare i nuovi metodi come artificiali, il che non è così difficile da fare, data la parte della storia del gruppo che sembra artificiosa. Ma, a un orecchio imparziale, il disco non suona come un collettivo di neo-hippy falsamente entusiasti; piuttosto, suona come un collettivo di musicisti talentuosi e senza ostacoli, e merita un riconoscimento come tale.