In arrivo in America: 19 film sull'immigrazione negli Stati Uniti

Grafica: Nick WanserskiDiL'A.V. Club 2/01/17 12:45 Commenti (271)

Nota: mentre L'A.V. Club ha compilato questo inventario in reazione al razzismo di Donald Trump nei confronti degli immigrati all'inizio del 2017, i recenti eventi ci ricordano che celebrare gli immigrati in questo paese è un obbligo sempreverde.


Dal momento in cui si è insediato, Donald Trump è stato fermamente contro gli immigrati che rendono grande questo Paese, dal suo tentativo di ordine esecutivo che vieta l'ingresso degli Stati Uniti negli Stati Uniti per gli immigrati provenienti da sette paesi a maggioranza musulmana al devastante annuncio di questa settimana della fine prevista di DACA. Della montagna di ragioni contro queste politiche, molti indicano la lista di principi su cui si basa questo paese, una nazione di immigrati, e quanto potremmo perdere senza il contributo di questi americani.



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qui a L'A.V. Club , abbiamo pensato che fosse di nuovo un buon momento per rivisitare alcuni dei film che hanno portato l'esperienza degli immigrati americani sul grande schermo, poiché la ricca storia di questi gruppi etnici ha offerto ispirazione per i film di Il Padrino Parte II a Una coda americana. Proprio come nella vita reale, non tutte queste storie finiscono felicemente, ma mostrano tutte quanto l'immigrazione sia vitale per il canone americano e come le nostre rappresentazioni sul grande schermo della ricchezza della nostra nazione multiculturale siano testimonianza di quella vitalità.




1. mi ricordo mamma (1948)

La commedia dei primi del Novecento mi ricordo mamma è stato un grande successo, probabilmente perché era una storia familiare a molti americani: la storia di una famiglia di immigrati intorno alla fine del secolo. Sognando una terra di latte e miele, gli Hansen trovano invece un'esistenza magra nel loro nuovo paese; infatti, lo spettacolo era basato su un romanzo intitolato Il conto in banca della mamma, mentre la matriarca controlla ogni centesimo per garantire la sopravvivenza della sua famiglia. Mentre i personaggi trovano presto nuove opportunità in America, imparano che gli oggetti significano molto meno di ciò che la loro famiglia ha da offrire. Per interpretare il ruolo della protagonista, la solitamente affascinante Irene Dunne ha indossato un accento norvegese, vari grembiuli e una treccia avvolta intorno alla testa che avrebbe potuto benissimo essere un'aureola. La sua trasformazione le è valsa una nomination all'Oscar, insieme ad altri tre membri del cast, tra cui una giovane Barbara Bel Geddes come narratrice, Katrin. Mamma ha stimolato una sitcom di lunga data della CBS e rimane lo standard per le storie di famiglie di immigrati dolcemente idealizzate, a distanza dalle riprese meno sentimentali dell'epoca, come Un albero cresce a Brooklyn . [Gwen Ihnat]


2. Gang di New York (2002)

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Un film di Martin Scorsese ispirato da un libro di saggistica del 1927 con lo stesso nome, Gang di New York offre un'America in cui i cittadini che non sono olandesi, inglesi o nativi sono considerati inferiori a. Il film—che ha interpretazioni eccellenti di Leonardo DiCaprio e Daniel Day-Lewis, così come una sottotrama romantica sconsiderata—racconta la storia delle bande etnocentriche che circondano il quartiere Five Points di New York intorno alla Guerra Civile, incluso l'autoesplicativo Natives, guidata da Bill The Butcher Cutting di Day-Lewis, e i Dead Rabbits, un conglomerato di immigrati irlandese guidato dall'Amsterdam Vallon di DiCaprio. Mentre il contingente irlandese di Vallon sta lentamente diventando la popolazione dominante nel quartiere, The Butcher's Natives resiste fermamente, profondamente convinti della loro superiorità razziale e nazionale. Il film è tanto brutale quanto lungo e culmina in una lotta al coltello tra i nativi e gli irlandesi, che dovrebbe servire a ricordare il vecchio adagio che, soprattutto quando si parla di politica dell'identità globale, occhio per occhio lascia il mondo intero cieco, o morto per strada, per così dire. [Marah Eakin]




3. Avalon (1990)

Il più personale dei film di Baltimora nostalgici e semi-autobiografici di Barry Levinson, Avalon trae ispirazione dal passato del regista come figlio di immigrati ebrei russi. Ci sono certamente dettagli specifici di quell'esperienza: lo scontro culturale tra anziani di lingua yiddish e una seconda generazione sconcertata; l'ombra persistente dell'Olocausto; l'assimilazione della famiglia abbracciando festività come il Ringraziamento e il 4 luglio, e persino americanizzando i loro nomi. Ma la sua storia generale è più universale. Mentre la famiglia Krichinsky mette le sue radici nella Terra Promessa, inseguendo la mobilità verso l'alto e tutta l'espansione suburbana e i televisori che ne derivano, i legami che uniscono iniziano ad allentarsi e quei legami con il suo passato svaniscono nel mormorio malinconico di un nonno di un vecchio mondo che nessun altro si affretta a ricordare. Avalon è spesso un film lugubre, che lamenta i molti modi in cui la famiglia moderna è stata spezzata e divisa dall'ambizione e dalla distrazione. Eppure è anche un commovente promemoria che veniamo tutti da qualche altra parte e che tagliarci fuori da quell'eredità porta solo alla solitudine. [Sean O'Neal]


Quattro. Mosca sull'Hudson (1984)

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C'erano meno argomenti più piacevoli per la cultura pop durante ilGuerra freddache raffigurare l'America come il paradiso per chiunque sia disposto a lavorare per essa in confronto all'inverno perpetuo della Russia sovietica brutalista. Vladimir Ivanoff (Robin Williams) deve subire gli oltraggi della fine epoca sovietica in rovina: aspettare in lunghe file per carta igienica e scarpe, poi dover rinunciare alle scarpe come tangente per mantenere il suo lavoro di sassofonista per il Circo russo . Non sorprende quindi che, quando il circo si reca in America per esibirsi, Vladimir scelga Bloomingdale's, una splendente casa del capitalismo, come sua ambasciata improvvisata in cui disertare e sfuggire ai suoi gestori del KGB. La maggior parte del film è una commedia degli errori, che descrive le prove quotidiane di un nuovo arrivato incerto e non fluente filtrato attraverso la sensibilità nervosa e goffa di William, tutti i malapropismi e i gesti selvaggi. In un altro pezzo ben marcato, Vladimir lavora dietro il bancone di McDonald's. Sia come mite critica che come celebrazione del messaggio onnipresente del franchise, Vladimir è bloccato in un ciclo interrotto di aggiungere Mc come prefisso a ogni parola che pronuncia. Ha scambiato la cultura oppressiva della Russia con quella americana. Incontra il nuovo capo, come il vecchio capo. [Nick Wanserski]


5. L'immigrato (2014)

Il primo film effettivamente girato a Ellis Island, l'epico di James Gray L'immigrato è una profonda narrativa americana che non rifugge dalla dura realtà dei poveri emigrati degli anni '20. Ewa Cybulska (Marion Cotillard) arriva al centro di elaborazione dell'isola dopo essere stata segnalata come una donna dalla morale discutibile, e finisce per cercare l'aiuto di Bruno (Joaquin Phoenix), un uomo che dirige una sporca rivista burlesque e sfrutta le ragazze dopo ore . Ma piuttosto che un racconto semplicistico della falsa promessa dell'America e dei personaggi di serie della donna sofferente e del suo furbo sfruttatore, il film guarda con empatia a tutte queste vite difficili. Bruno è triste e combattuto, ed Ewa trova orgoglio in luoghi improbabili. La sua eredità polacca, il suo ebraismo sconfessato e le tradizioni e le aspettative dei quartieri di immigrati all'interno di New York City giocano tutti un ruolo fondamentale nella creazione di un'esplorazione del tutto realistica e ricca dell'epoca e dei suoi abitanti. Queste sono persone che sono state costrette a vivere nelle crepe della società, che sono venute in questo paese (o sono state la prima generazione nata all'interno dei suoi confini) e hanno lottato contro la loro emarginazione e sfruttamento, anche se fanno scelte difficili e si ritagliano modi per psicologicamente affrontare la loro sorte nella vita. È straziante e avvincente, ma soprattutto, profondamente umanistico: la vita in tutte le sue disordinate ambiguità e un pezzo d'epoca che non sembra mai nient'altro che elettrizzante, vivo e autentico. [Alex McLevy]




6. Cancello del Paradiso (1980)

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Il regista Michael Cimino ha compiuto l'impresa quasi impossibile di sperperare tutta la buona volontà che ha guadagnato con il campione dell'Oscar del 1979 Il cacciatore di cervi lanciando una bomba per i secoli. Cancello del Paradiso offre una versione romanzata di un capitolo poco conosciuto della storia chiamato Johnson County Wars, in cui vari coloni combatterono per la terra e il bestiame nel Wyoming negli anni 1890. Nella versione di Cimino, orde di coloni dell'Europa orientale sciamavano nell'area, mentre in realtà la popolazione immigrata probabilmente non era così onnicomprensiva. Ma la ripresa ha offerto a Cimino la possibilità di mostrare come questi nuovi coloni avrebbero cercato di mantenere le proprie tradizioni in un nuovo paese, portando a una situazione di stallo contro allevatori più affermati. Il regista ha quindi insistito per riprese inutili e dettagli elaborati sul set che hanno moltiplicato il suo budget e esteso la durata del film, facendo quasi fallire lo studio United Artists. Quando è stato rilasciato quasi un anno dopo la sua data di uscita originale, il film è stato visto come un pasticcio gonfio e Cimino ha ricevuto il Razzie per il peggior regista. Il tempo (e una modifica considerevole) è stato più gentile Cancello del Paradiso , e alcuni ora vedono la follia come un capolavoro a sé stante. Ma sebbene il regista abbia realizzato altri quattro film, la sua carriera non si è mai ripresa, rendendo la sua storia una versione troncata del sogno americano: opportunità e promessa deragliate da seducenti eccessi. [Gwen Ihnat]


7. la piantina (1977)

Mentre Wim Wenders vedeva meraviglia e promesse nel panorama americano, il suo compagno fedele della Nuova Germania Werner Herzog non era così caritatevole. la piantina segue un ex detenuto (occasionale protagonista Bruno S., per il quale il regista ha scritto il progetto), una prostituta (Eva Mattes) e una vecchia folaga (Clemens Scheitz) mentre lasciano la loro dura vita a Berlino per il più verde pascoli del Wisconsin. Le cose non vanno come avrebbero potuto sperare. La semplice ambientazione di una storia di immigrazione nell'America rurale, al contrario di una grande città (e in particolare di New York, che fa la sua apparizione), distingue la piantina . Essendo un film di Herzog, la vita non perdona, ma la colpa non può essere attribuita solo alla banca senza cuore che minaccia di portare via la nuova casa del trio. Bruno, dopotutto, non rinuncia mai alla bottiglia, anche dopo che gli è stato detto nei minuti iniziali che l'alcol sarà la sua rovina. Sebbene la visione di Herzog dell'ospitalità americana nelle piccole città sia tutt'altro che rosea, arriva a un punto più grande: semplicemente cambiare location non risolverà i tuoi problemi, almeno quelli fatti da te. [AA. basso]


8. Una coda americana (1986)

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L'America, la terra della libertà e delle opportunità, e senza gatti. Tale è la promessa inseguita dai Mousekewitz nell'animazione di Don Bluth Una coda americana , mentre si lasciano alle spalle la loro patria dilaniata dai cosacchi, la Russia, e viaggiano verso un luogo dove possono vivere la loro vita senza paura, in un paese dove le strade sono lastricate di formaggio. Il film del 1986 evita naturalmente di rendere troppo esplicita la sua parabola dell'esperienza dell'immigrato ebraico; dovrebbe essere un film per bambini, dopotutto. Tuttavia, non può fare a meno di evocare parte del destino e dell'oscurità che rendono il viaggio così infido, che è catturato qui nella storia della separazione del giovane Fievel dalla sua famiglia e dei suoi tentativi di navigare in una strana nuova terra piena di truffatori alla ricerca per sfruttare gli stranieri ingenui, le bande che combattono lungo linee etniche e la consapevolezza che l'America non è il paradiso che è stato inventato per essere. Ma ovviamente, le lotte di Fievel rendono ancora più dolce l'inevitabile felice ricongiungimento con i suoi parenti, offrendo testimonianza dell'indomito ottimismo su cui è stato costruito questo paese. [Sean O'Neal]


9. In America (2003)

In America è uno strano paradosso: una storia di immigranti di stenti e lutti che risplende anche di uno scintillio da favola quasi spielbergiana. Scritto dal regista Jim Sheridan e dalle sue figlie, il dramma vagamente autobiografico segue una famiglia irlandese - Johnny (Paddy Considine), Sarah (Samantha Morton) e i loro figli, Christy (Sarah Bolger) e Ariel (Emma Bolger) - mentre emigrano illegalmente in campagna, trasferendosi in un caseggiato fatiscente a Hell's Kitchen. Gran parte del film tratta di come questo clan avvilito affronta il suo dolore dopo la morte del figlio più piccolo, un dettaglio strappato dall'infanzia del regista, quando ha perso suo fratello. Ma Sheridan filtra anche questo materiale pesante e la grinta della sua ambientazione newyorkese degli anni '80 pre-pulizia, attraverso gli occhi dei suoi personaggi preadolescenti: i Sullivan sono poveri, in difficoltà e in lutto, ma vedono meraviglia nella grande città che hanno creato casa e gentilezza in un altro immigrato che vive nella porta accanto, un artista angosciato interpretato da Djimon Hounsou. La magia di In America è che riconosce le probabilità accumulate contro i nuovi arrivati ​​in questo paese, anche se rende omaggio all'idea mitica di una terra di opportunità. [AA. basso]


10. Maria Piena Di Grazia (2004)

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In parte dramma sull'immigrazione e in parte thriller criminale, Maria Piena Di Grazia dimostra drammaticamente le misure estreme che le persone sono disposte a prendere per iniziare una nuova vita in America. Nel suo debutto sullo schermo, l'attrice colombiana Catalina Sandino Moreno interpreta Maria, un'adolescente la cui vita sembra essere giunta a un vicolo cieco. Incinta e recentemente licenziata dal suo lavoro, e senza altre opzioni di lavoro in vista, decide di accettare un'offerta per servire come mula per un boss della droga locale. L'accordo è che Maria deve ingoiare pastiglie di eroina e trasportarle negli Stati Uniti all'interno del suo stomaco, sapendo che se una delle pastiglie dovesse scoppiare, sarebbe morta subito dopo. Senza altre opzioni, Maria decide di correre il rischio per ricominciare da capo a New York. Riesce a sopravvivere al volo, ma poi si ritrova bloccata in un luogo straniero senza nessuno tranne la sua migliore amica a sostenerla. È allora che le cose iniziano ad andare storte. [Katie Rife]


undici. Carrello a spinta uomo (2005)

Ahmad (Ahmad Razvi) era una rock star nel suo nativo Pakistan. In America vende caffè agli angoli delle strade, spingendo un pesante carrello su e giù per gli isolati di New York per guadagnarsi da vivere. Il lungometraggio d'esordio di Ramin Bahrani, che ha dedicato tutta la sua carriera alle storie della classe operaia, Carrello a spinta uomo riguarda il modo in cui i problemi personali e professionali possono convergere per trasformare la vita quotidiana in un fardello di Sisifo; quel carrello è tanto un macigno quanto l'equivalente moderno della bicicletta di Ladri di biciclette . Allo stesso tempo, però, questa è anche una storia molto specifica su quanto possa essere spietata la presunta terra delle opportunità, anche per coloro che sono disposti a ricominciare dal basso e risalire. Troppe persone - immigrati e cittadini nati allo stesso modo - non raggiungono mai il livello più alto del fondo. Rispetto a Carrello di spinta dell'uomo, del Bahraniprossima storia di immigrato, su un tassista senegalese che cerca di convincere una delle sue normali tariffe a suicidarsi, sembra decisamente edificante. [AA. basso]


12. Ballerina nell'oscurità (2000)

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Viaggiare verso nuovi lidi può significare opportunità o relativa sicurezza, ma significa anche vulnerabilità. Il dramma musicale del 2000 di Lars Von Trier Ballerina nell'oscurità è una storia di sfruttamento sconvolgente. Selma Jezkova (Björk), un'immigrata ceca, lavora in una fabbrica nello stato di Washington, un lavoro reso ogni giorno più pericoloso a causa della sua malattia degenerativa agli occhi. Il suo unico scopo è guadagnare abbastanza soldi per permettersi l'operazione che risparmierà a suo figlio la stessa sorte. Per speranza e sollievo, Selma si rivolge al romanticismo dei musical americani. Trascorre il suo tempo libero al cinema semplicemente ascoltando mentre la sua amica batte i passi di danza sul palmo della mano, e quando la pesantezza o la noia della vita la sopraffanno, fugge in sogni ad occhi aperti dove il ronzio e il rumore metallico dell'ambiente circostante si trasformano in produzioni musicali complete coinvolgendo chiunque si trovi nelle vicinanze. Ma i suoi sogni ingenui - perdonate il fraseggio - la accecano alla realtà competitiva della povertà che la circonda. Alla fine, un vicino disperato si approfitta di lei, fingendo di lasciare il suo appartamento e spiando dove tiene i suoi soldi. Quindi la fa diventare un capro espiatorio per i propri errori e la trascina in una tragica rovina che coinvolge il sistema legale contro il quale non ha mai avuto alcuna possibilità. [Kelsey J. Waite]


13. Il Padrino Parte II (1974)

Io credo in America, Bonasera il becchino racconta Vito Corleone all'inizio del primo Padrino . L'America ha fatto la mia fortuna. Nel Il Padrino Parte II, scopri come questa convinzione si applica anche ai Corleone. Per tutta la portata storica del film, che attraversa generazioni dell'azienda della famiglia Corleone, racconta la sua storia in piccoli dettagli quasi procedurali: le ispezioni sanitarie a Ellis Island, la struttura di shakedown nel 1917 a New York, l'avvocato avanti e indietro di un Indagine del Senato. Biforcando la linea temporale e sovrapponendo l'ascesa al potere di Vito su quella di Michael, Francis Ford Coppola illustra due volte quella convinzione in America, i dettagli di ciascuno che gettano l'altro in rilievo. Se i primi due Padrino i film sono, come ha detto Coppola, due metà della stessa storia, poi costituiscono una tragedia, cominciando con l'ottimismo di Vito e finendo con Michael, completamente solo tra le foglie morte della sua casa sul lago. Ma appena prima di quel freddo colpo finale c'è un'animata e ricca cena di famiglia, piena di costolette sballate, sottigliezze sulla torta e facili rapporti familiari. La tragedia di Il Padrino Parte II Michael sta pensando erroneamente che la fortuna di Vito fosse la casa sul lago, quando in realtà la fortuna che Vito ha fatto in America, che ha ispirato la sua fede in questo paese, non era il denaro ma una casa. Era quella cena. La storia di Vito mostra che l'attività di Corleone è iniziata grazie alla famiglia Corleone, un'illustrazione metodica che l'unica sacra promessa dell'America agli immigrati è una possibilità. La storia di Michael mostra cosa succede quando quella promessa viene dimenticata. [Clayton Purdom]


14. Stranger Than Paradise (1984)

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Il debutto di Jim Jarmusch nel 1984 ha vinto la Caméra D'Or a Cannes e ha ispirato una nuova generazione di cinema indipendente. Al suo centro c'è una visione dell'America da parte di un estraneo. I newyorkesi Willie (John Lurie) e il suo amico Eddie (Richard Edson) ospitano la cugina ungherese di Willie Eva (Eszter Balint) quando viene a trovarla, e vediamo la sua visione di questo strano nuovo paese attraverso i loro occhi: un mondo in cui i pasti sono racchiusi in un foglio e le fortune salgono e scendono in base ai destini volubili della pista dei cani. I tre alla fine si recano a Cleveland e poi in Florida, ma nell'elegante direzione di Jarmusch, tutti e tre i posti sono indistinguibili l'uno dall'altro con i loro squallidi paesaggi in bianco e nero e le stanze di motel economici. I desideri americani di Eva sono scarsi - sigarette Chesterfield e canzoni di Screamin 'Jay Hawkins - ma sembrano essere sufficienti per farle rifiutare il suo paese d'origine alla fine. O forse Eva resta perché, come dice Eddie, arrivi in ​​un posto nuovo e tutto sembra uguale, quindi perché non restare a Cleveland, se sembra proprio Budapest? [Gwen Ihnat]


quindici. Il visitatore (2007)

L'esperienza degli immigrati cambia con ogni generazione, e quella di Tom McCarthy Il visitatore è un ritratto compassionevole delle sfide uniche affrontate dai nuovi arrivati ​​nell'America del dopo 11 settembre. Richard Jenkins recita in un raro ruolo da protagonista nei panni di Walter, un professore universitario svogliato che torna nell'appartamento che tiene a New York City solo per scoprire che è occupato da due immigrati senza documenti, Tarek (Haaz Sleiman), un musicista siriano, e Zainab (Danai Gurira), la sua ragazza senegalese. Nonostante il suo shock iniziale, Walter lascia che la coppia rimanga nell'appartamento, dove l'amore per la musica di Tarek inizia a contagiare Walter, dandogli una passione per la vita che non aveva da anni. La loro amicizia provvisoria prende una svolta drammatica per il politico, tuttavia, quando Tarek viene arrestato e mandato in un centro di detenzione nel Queens. Walter entra in azione per cercare di salvare Talek da questo incubo, sperimentando in prima persona la natura fredda e antipatica del sistema burocratico. [Katie Rife]


16. L'omonimo (2006)

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Nata in India ma ora residente a New York, con un lavoro che va da Mumbai al Mississippi, la regista e sceneggiatrice Mira Nair è stata la scelta ideale per adattare il romanzo d'esordio di Jhumpa Lahiri su una giovane coppia bengalese che lascia Calcutta per crescere un figlio la costa orientale americana. L'omonimo esplora l'esperienza dell'immigrato attraverso un obiettivo sia di prima che di seconda generazione: i flashback dei coniugi Ashoke (Irrfan Khan) e Ashima (Tabu) che si adattano alla vita a New York alla fine degli anni '60 compensano la trama principale, in cui il loro figlio, Gogol (Kal Penn), inizia a esplorare provvisoriamente la sua eredità, compresa l'indagine sul nome che ha sempre odiato. Il risultato è un dramma decennale che comprende la sfida di costruirsi una vita in un paese diverso mantenendo vive le tradizioni della propria patria (soprattutto per i bambini che hanno conosciuto una sola cultura per tutta la vita). L'esperienza di Nair sull'argomento, sia come immigrata che come regista con i piedi ben piantati in più cinema nazionali, presta L'omonimo una dimensione extra personale. [AA. basso]


17. Brooklyn (2015)

Brooklyn —L'adattamento di John Crowley e Nick Hornby del romanzo di Colm Tóibín—soppesa i valori dell'immigrazione come si riflette attraverso un'eroina che non è guidata dalla necessità. Negli anni '50, Eilis (Saoirse Ronan) dice addio a un'esistenza tranquilla, ma non infelice, in Irlanda per recarsi a New York. Al suo arrivo è assalita da un feroce caso di nostalgia che la rende insensibile a ciò che la circonda. Alla fine si arrende quando incontra Tony (Emory Cohen), che non solo persegue una storia d'amore con lei, ma le permette anche di vedere come potrebbe costruirsi una vita in America. Ma proprio mentre si sta ambientando in quei ritmi gioiosi, una morte richiede un viaggio di ritorno in Irlanda. Ritorna una giovane donna più sicura di sé, ma anche se indossa con orgoglio i vantaggi della sua nuova vita - in alcuni casi letteralmente, con le sue mode sciccose - sente un legame più forte con la sua terra natale che rende poco attraente la prospettiva di tornare in America , nonostante l'uomo la stesse aspettando. Nel film, nessuno dei due paesi è un cattivo, ed entrambe le opzioni sono legittime, la narrazione riguarda la scelta personale e il modo in cui il luogo può definire il personaggio. [Ester Zuckerman]


18. Zucchero (2008)

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Non sono solo i ragazzi americani a farsi sedurre dal sogno impossibile dell'atletica americana. Il baseball professionistico, in particolare, ha l'abitudine di masticare e sputare giovani prospetti dalla Repubblica Dominicana, tra gli altri luoghi a sud del confine. Questo è principalmente l'arco narrativo di Anna Boden e Ryan Fleck Zucchero , su un lanciatore (Algenis Perez Soto) di San Pedro De Macorís che viene arruolato nelle grandi leghe, poi fatica ad adattarsi sia alla vita negli Stati Uniti che alle grandi aspettative riposte su di lui come un rookie con molto in sella alla sua prima stagione . Come un dramma sportivo, Zucchero è selvaggiamente non convenzionale, mai conforme ai cliché perdenti del suo genere. Ma è soprattutto perché è davvero più una storia di pesci fuor d'acqua, interessata al modo in cui il suo eroe immigrato affronta lo shock culturale. (Un dettaglio intelligente e comico: continua a mangiare un piatto che non gli piace al ristorante locale perché è l'unica cosa sul menu che sa come ordinare.) Il film alla fine confuta l'idea di sport professionistico come scala mobile bancabile. di povertà e stenti, prima di localizzare un tipo di sogno americano diverso, più modestamente ispiratore, all'ombra di New York City. [AA. basso]


19. Arrivando in America (1988)

Questo veicolo diretto da John Landis per Eddie Murphy presagisce l'eventuale nadir della carriera dell'attore essendo il primo film in cui Murphy interpreta più ruoli. Il protagonista è Akeem Joffer, principe della fittizia nazione africana di Zamunda. Riluttante a sposare la sua servile sposa organizzata, Akeem, insieme al migliore amico e guardia del corpo Semmi (Arsenio Hall, che interpreta anche ruoli multipli) sceglie invece di recarsi a New York in cerca di una donna indipendente da sposare. Il film riproduce il contrasto tra l'educazione dorata di Akeem e il suo tempo in America depositandoli nel quartiere più ombroso del Queens. Mentre Semmi cerca di mantenere qualcosa che assomigli al suo stile di vita benestante, Akeem lo rifiuta a favore di emulare l'esperienza di un immigrato più umile vivendo in una baraccopoli infestata da insetti, facendo un lavoro umile in un fast food e negando le sue origini reali. Comunque è tutta una recita. Alla fine Akeem torna a Zamuda, dopo aver imparato preziose lezioni sulla vita e l'amore, se non necessariamente l'iniqua distribuzione della ricchezza all'interno di una popolazione emarginata. [Nick Wanserski]