I 20 peggiori film del 2019

In senso orario da in alto a sinistra: Joker, Last Blood, The Lion King, The Fanatic, Primal Graphic: Natalie Peeples, Foto: Warner Bros. Entertainment/DC Comics, Yana Blajeva, Disney Enterprises Inc., Quiver Distribution, LionsgateDiL'A.V. Club 12/10/19 18:00 Commenti (585)

Forse è l'imminente ritorno dei Jedi, ma noi qui a L'A.V. Club credere nell'equilibrio. Senza oscurità, non può esserci luce, sai, quel genere di cose, tranne che applicata alla qualità variabile dei nuovi film che usciranno nei cinema o nelle piattaforme di streaming in un dato mese. La buona notizia è che i bei film del 2019 sono stati davvero molto buoni; tra pochi giorni, offriremo la nostra classifica annuale dei preferiti, che è arrivata in profondità all'apice del nuovo decennio. La cattiva notizia è che l'industria, per riportare in allineamento quelle scale karmiche, non ha lesinato nemmeno sui brutti film. In effetti, questo è l'intero fulcro dell'elenco seguente: una terribile carrellata di tutto ciò che ci ha davvero infastidito nel corso dell'anno, dalle pigre commedie in studio a inutili remake dei successi degli anni '90 ai dolorosi veicoli stellari per le star di Faccia a faccia . Accettiamo questi abomini come il prezzo da pagare per i trionfi, traendo ulteriore consolazione dall'opportunità di schiacciarci sopra. Naturalmente, non tutti i film citati sono universalmente odiati dai nostri collaboratori. Alcuni potrebbero persino avere i loro fan, messi in minoranza ma riconosciuti. Anche questo è equilibrio.

gambe da qui all'episodio homeworld

venti. Burlone

Foto: Warner Bros.



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L'interpretazione cupa e grintosa di Todd Phillips sull'origine del nemico più famoso di Batman ha vinto il primo premio al Festival del cinema di Venezia, ha guadagnato l'ammirazione di molti critici e registi e potrebbe aver ricevuto o meno un voto B in la nostra recensione ufficiale . Ma è stato odiato abbastanza fortemente da un numero sufficientemente considerevole di contributori da atterrare su questa lista, e quindi deve essere prestata un'attenzione sprezzante. Da qualche parte tra gli sdentati tentativi di provocazione (oscurando le due parole centrali di un non dimenticare di sorridere! Il segno ha un forte Marilyn Manson ora va di porta in porta cercando di scioccare le persone energia) e l'eliminazione da qualsiasi comportamento veramente spregevole, la scorsesiana imbastardita di Phillips fallisce nella sua missione giovanile risoluta di tirarci fuori. La sua rabbia è una rabbia impotente, irrilevante, la rabbia di un'interpolazione. Come abbiamo passato così tanto tempo a parlare di questo? [Carlo Bramesco]




19. Dopo

Foto: Canottaggio

La buona arte può arrivare da qualsiasi parte, una verità importante che purtroppo a volte incoraggia cazzate come Dopo , un film basato su un romanzo di YA iniziato come fan-fiction dei One Direction apparentemente ispirato da Cinquanta sfumature di grigio , che a sua volta è stato riscritto crepuscolo fan-fiction. Come con le sue varie ispirazioni, un jackhole vagamente inquietante e specificamente negging (Hero Fiennes-Tiffin) seleziona un'ingenua virginale (Josephine Langford) per trascinare in una relazione di disfunzione e pesanti carezze. Dopo si perde così tanto a masturbarsi in questa sala degli specchi che il film si convince che sta reinventando il romanticismo del campus, ponendo domande provocatorie come: cosa accadrebbe se una ragazza e un ragazzo fossero molto, molto attratti l'uno dall'altro? La risposta è le stesse cose che accadono nei campus universitari ogni anno: solo che in questo, tutti trascorrono le lezioni a parlare degli stessi tre romanzi di pubblico dominio del liceo per tutto il semestre, e il ragazzo torturato e privo di carisma deve raccontare attentamente un assurdo retroscena di vendicativi stupri di gruppo senza violare il rating PG-13. I fan di tutte le età, e di tutto, meritano di meglio. [Jesse Hassenger]




18. Funerale della famiglia Madea di Tyler Perry

Foto: Portale del Leone

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Abbiamo davvero visto l'ultimo di Mabel Madea Simmons? Il multi-trattino di cattivo film Tyler Perry (che non è estraneo a questa lista) ha detto addio alla sua creazione più famosa con Un funerale della famiglia Madea , mettendo finalmente fine al lungo regno del terrore casalingo dello psicopatico dell'amore duro. Tipicamente Perry, un intruglio di commedia lamentosa, telenovela da capogiro e consigli di vita non richiesti, il film invia l'esteso clan Simmons, tra cui Madea (Perry), l'ex magnaccia Joe (anche Perry), il doppio amputato Heathrow (Perry di nuovo), e Brian (ancora Perry) che va dritto a una riunione di famiglia che (spoiler) si trasforma in un funerale. (Sfortunatamente, non per l'intera famiglia.) I conflitti dei personaggi sono così contorti che richiederebbero diversi diagrammi per essere spiegati, sebbene la direzione di Perry rimanga goffa e sorda come sempre; lunghi tratti di melodramma predicatorio sono incongruamente punteggiati da barzellette sulle erezioni postume, barzellette sugli anziani che sono arrapati e barzellette sugli anziani che hanno bisogno di fare pipì. C'è anche un cameo di Mike Tyson. Buona liberazione. [Ignatiy Vishnevetsky]


17. La cucina

Foto: Warner Bros.



Su carta, La cucina sembrava un vincitore. L'ensemble era solido, guidato dal trio vivace e richiesto di Elisabeth Moss, Melissa McCarthy e Tiffany Haddish. Anche il materiale di partenza, una graphic novel di Vertigo con una premessa di gangland scambiata per genere, era intrigante. Ma qualcosa deve essere andato storto da qualche parte nel processo di produzione - un errore nel preriscaldare il forno, forse? - perché quella che avrebbe dovuto essere una nuova interpretazione del dramma della mafia è uscita chiaramente a metà. Dalle gocce d'ago che fanno rabbrividire alla chimica imbarazzante tra le nostre antieroine, La cucina è una mancata accensione tutt'intorno. Ciò diventa particolarmente evidente quando metti il ​​film accanto a quello dell'anno scorso vedove e quest'anno imbroglioni , due film che hanno portato più emozioni, più cameratismo e migliori interpretazioni a materiale originale simile. Qui sta il lato positivo: almeno ora viviamo in un'era in cui c'è più di un thriller poliziesco guidato da donne tra cui scegliere. [Katie Rife]


16. Giocando con il fuoco

Foto: Paramount Pictures

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Mentre imitava il successo crossover di Dwayne Johnson dalla WWE a Hollywood, John Cena ha generato buona volontà con svolte consapevoli nel volgare naufragio , sorelle , e bloccanti , e ha dato voce credibilmente al toro gentile Ferdinando . Ma la sua serie di vittorie si è bruscamente interrotta quest'anno con il fastidiosamente poco divertente Giocando con il fuoco, diretto dal ragazzo che ha fatto il secondo Paul Blart . Sorprendentemente oscuro (nessuno pensava di far risalire l'uscita di questo film a un'epoca in cui non c'era un incendio violento che distruggeva la California?) sullo schermo per lo più sembra solo imbarazzato. Dovrebbero: questa è una commedia che mette da parte Judy Greer, si affida a genitori morti per lo sviluppo del personaggio e pensa sinceramente che sia il massimo dell'ilarità chiedersi, nel 2019, cosa accadrebbe se gli uomini adulti fossero costretti a prendersi cura dei bambini da soli. [Roxana Hadadi]


quindici. Nessuno spazio sicuro

Foto: Atlas Distribution Company

Adam Carolla e Dennis Prager creano un'ideologia anti-Reese's Cup - due orribili ideologi che hanno un sapore orribile insieme! - In questa filippica di propaganda reazionaria mascherata da crociata per la libertà di parola. Per il traballante calcolo morale del primo spettacolo uomo co-conduttore e fondatore emerito di Prager U, la posta in gioco dei nostri diritti sul Primo Emendamento ammonta a un flusso costante di concerti per Tim Allen, e Ben Shapiro è autorizzato a manifestare le sue lamentele per gli studenti di Berkeley. Fondamentalmente un tweet in maiuscolo dall'inferno, è un assalto frontale alla disciplina retorica, alla coscienza politica e a tutto ciò che è nelle vicinanze della commedia. Ma nemmeno su Twitter siamo costretti a guardare il coriaceo cadavere rianimato di Alan Dershowitz che ci consiglia: Se vuoi stare bene, fatti un massaggio. [Carlo Bramesco]


14. Conto alla rovescia

Foto: STX Entertainment

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Conosci la gag in esecuzione in Sviluppo arrestato dove George Bluth avrebbe assunto J. Walter Weatherman per inscenare un orribile incidente, terrorizzare i suoi figli e poi finire con una lezione importante come, Ed è per questo che lasci sempre una nota? Conto alla rovescia è un po' così, solo la lezione è, ed è per questo che leggi sempre i termini e le condizioni. Oh, e Weatherman era molto più spaventoso. Il momento clou di questo thriller sdentato e profondamente stupido, oltre al momento in cui iniziano i titoli di coda, è uno scatto in cui la nostra eroina, Quinn ( Voi 's Elizabeth Lail, completamente sprecata qui) spia uno spettro ultraterreno nella telecamera per la retromarcia della sua auto, un fantasma della commedia horror più divertente che avrebbe potuto essere. Ahimè, lo sceneggiatore-regista Justin Dec non mantiene mai quel tono a lungo, optando invece per jump-spaven economici e inefficaci e una scatola di cartone bagnata di una storia, riempita in parte da un Jamie-Kennedy-in- Grido knock-off e una sottotrama francamente sconcertante di molestie sessuali. [Allison calzolaio]


13. Jay e Silent Bob: il riavvio

Foto: Saban Films

La vecchia questione di separare l'arte dall'artista coinvolge quasi sempre grandi opere d'arte realizzate da uomini mostruosi, moralmente ripugnanti (di cui non mancano tra i registi). Molto più raro è un caso come quello di Kevin Smith, che ha passato la maggior parte dell'ultimo decennio a buttar via progetti inutili e puerili mentre si imbatteva in un tipo generalmente in piedi che ama la sua famiglia, i suoi amici e i suoi fan, e che non lo fa. prendersi troppo sul serio. Ma anche se si stesse valutando su una curva delle migliori intenzioni, è difficile montare una difesa per l'imbarazzante, snervante Jay e Silent Bob: il riavvio ; le sue sciocchezze includono battute sul papà dolorosamente estenuanti (l'uomo gli amori i suoi cattivi giochi di parole), tentativi ampollosi di umorismo autoironico e un aspetto da brividi del vecchio amico di Smith Ben Affleck. Daremo a Smith questo: almeno è meglio di Yoga Hoser ... [Ignatiy Vishnevetsky]


12. Serenità

Foto: Canottaggio

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È quasi impossibile descrivere la stupefacente meraviglia che è Serenità senza rovinare la sua più grande svolta, il che sarebbe un crimine, dato che questo è il tipo di brutto film che va servito freddo. Basti dire che il tentativo mal concepito dello sceneggiatore-regista Steven Knight di combinare la finzione speculativa strabiliante con il neo-noir pieno di vapore diventa troppo attaccato a quest'ultimo, con Knight che crea laboriosamente uno scenario in cui un borbottio Matthew McConaughey interpreta un peschereccio charter capitano coinvolto in un complotto omicida dalla sua seducente (e ricchissima) ex moglie. La quantità di tempo Serenità dedica a questo tasso di taglio Largo chiave diventa ancora più esilarante in retrospettiva, dopo che il film fa scattare la sua sorpresa fantascientifica. La rivelazione solleva molte più domande di quante ne risponda. Tipo: Dato dove finisce la storia, perché mai doveva essere una brutta versione di? Calore corporeo ? [Noel Murray]


undici. Cani artici

Foto: Entertainment Studio Motion Pictures

Un film d'animazione prodotto a basso costo è certamente una scelta insolita per un progetto di vanità. Ma in quale altro modo puoi spiegare quante volte il nome di Jeremy Renner compare nei titoli di coda di Cani artici ? Il Vendicatori la star esegue cinque canzoni sul Cani artici colonna sonora—disponibile su Spotify, se avete degli ospiti da cacciare—oltre a interpretare Swifty, una volpe artica che sogna di diventare l'equivalente canide di un autista UPS in una città popolata da trichechi antropomorfi, albatros e il simile. A proposito, il casting delle acrobazie in questo film è molto sciocco, tranne quando è completamente inspiegabile, il che è in realtà una buona cosa, perché la trama è così generica e l'animazione così sciatta che è bello avere qualcosa per tenere la mente occupata, anche se qualcosa sta pensando, che diavolo ci fa la povera Heidi Klum in questo film? [Katie Rife]


10. primordiale

Foto: Portale del Leone

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Un film in cui Nicolas Cage interpreta un cacciatore di selvaggina grossa che combatte un detenuto psicopatico evaso su una nave piena di pericolosi animali selvatici dovrebbe essere molto più divertente di primordiale riesce mai. Parte del problema è che Kevin Durand, piuttosto che Cage, ottiene il ruolo del pazzo, anche se la presenza di John Malkovich come Con aria il grande cattivo sgargiante di certo non ha impedito al re dei matti di fare comunque le sue cose. Purtroppo, non esiste l'equivalente di Rimetti il ​​coniglio nella scatola qui, nonostante una vasta gamma di opportunità; abbiamo solo un affitto basso Sotto assedio ripoff occasionalmente interrotto da scimmie, serpenti velenosi e un giaguaro bianco sfacciatamente digitale. Nessuna lista dei peggiori è completa in questi giorni senza almeno uno dei veicoli per lo stipendio di Cage ora firma, ma raramente è stato così letargicamente disinteressato. [Mike D'Angelo]


9. Anna

Foto: Portale del Leone

Luc Besson non è esattamente coerente; per ogni opera visionaria che il regista francese mette fuori combattimento, ce n'è una che scivola nell'autoparodia. Ma anche giudicato dagli standard di una carriera altalenante, Anna sembra disperato, il prodotto di un creatore privo di fantasia aggrappato a concetti narrativi obsoleti. Sasha Luss interpreta un'ingenua dal volto fresco intrappolata al servizio di governi oscuri, con i suoi affetti divisi tra due agenti rivali (Luke Evans e Cillian Murphy, entrambi deludentemente blandi). Se questo suona familiare, è perché Besson ha già realizzato questo film 29 anni fa, con il suo successo Nikita . Tre decenni dopo, pensa ancora che sia una dichiarazione audace che le donne possano essere sexy e duplicito - che possono, come dice l'espressione arcaica, avere tutto. [Roxana Hadadi]


8. Rambo: Ultimo sangue

Foto: Portale del Leone

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A differenza dell'altro personaggio caratteristico di Sylvester Stallone, l'adorabile perdente di Philadelphia Rocky Balboa, il supereroe reazionario John J. Rambo non è invecchiato con grazia. Ma anche l'eccesso cruento del 2008 Rambo sembra decisamente introspettivo se paragonato a questa uscita senza gioia e, si spera, finale per l'ex simbolo del risentimento post-Vietnam. Di volta in volta estremamente noioso e cupamente sadico, Ultimo sangue manda Rambo a sud del confine per vendicarsi dei trafficanti di sesso messicani. C'è un dialogo borbottato sull'oscurità del cuore degli uomini, ma il vero punto è che tortura, impala e decapita un sacco di tizi che se l'erano cavata completamente, costruendo un estenuante, Casa - Solo climax ispirato. Fan delle carneficine non necessarie, attenzione: per quanto allettante possa sembrare l'idea di vedere Rambo spazzare via una banda di uomini armati con un assortimento di trappole esplosive mortali, la realtà è per lo più scadente, brutta e noiosa. [Ignatiy Vishnevetsky]


7. La scala di Giacobbe

Foto: Intrattenimento verticale

I produttori di film devono lottare per trovare proprietà da rifare in questi giorni se sono stati ridotti a ripescare titoli semi-ricordati dal periodo d'oro di Blockbuster. L'originale 1990 La scala di Giacobbe non era certo un capolavoro, ma il regista Adrian Lyne e lo sceneggiatore Bruce Joel Rubin hanno impregnato il film di un certo brio trippy, mentre seguivano le avventure surreali di un eroe veterano del Vietnam che metteva in discussione la sua realtà. Il remake attenua la psichedelia e il motivo per cui siamo qui? meditazioni sulla mortalità, e invece trasforma la storia in un mistero più ricco di azione, su un ex soldato che indaga sulle ragioni delle sue frequenti allucinazioni. La versione del 1990 era goffa ma distintiva, stranamente personale come una voce di diario. Questo nuovo La scala di Giacobbe ? È più come un adattamento del testo sul retro di un nastro VHS. [Noel Murray]


6. il cardellino

Foto: Warner Bros.

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Quando il grande Manny Farber ha scritto sull'arte dell'elefante bianco, stava descrivendo la precipitosa presunzione di un film come il cardellino . Questa stupefacente interpretazione del pesante bestseller del 2013 di Donna Tartt ha il bagliore ramato del Premio Pulitzer che il romanzo ha vinto. Ma qualunque intuizione Tartt abbia diffuso in 800 pagine di trama non si trova da nessuna parte nella recitazione informe del film: un arrancare di due ore e mezza attraverso diversi decenni nella vita di un falsario occhialuto (Oakes Fegley e Ansel Elgort, creando una continuità di vuoto) ancora alle prese con la tragedia che costò la vita a sua madre. Più resoconto di un libro che dramma, Il Goldfinc h tira fuori diligentemente gli espedienti di Tartt, i colpi di scena stravaganti e i comprimari dickensiani, senza alcun senso di come farli cantare sullo schermo. Per un confronto istruttivo, guarda Greta Gerwig's Piccole donne , un adattamento in gran parte fedele e cronologicamente ristrutturato che infonde nuova vita al suo materiale di partenza, invece di imbalsamarlo. [AA. basso]


5. Il lato positivo

Foto: STX Entertainment

Il chilometraggio tende a variare rispetto al successo francese del 2011 Il intoccabili , il tipo di grande piacere per il pubblico che si è dimostrato troppo stucchevole per alcuni. (Nel il suo AV. Club recensione , Sam Adams lo ha paragonato a una spessa tranche di prosciutto glassato al miele, non un confronto positivo, quello.) Ma Il lato positivo , il remake americano superficiale ed economico di Neil Burger, è meno un piacere per la folla che una rapina di massa, che richiede tutti i tuoi sentimenti con la forza. Nonostante i migliori sforzi di Bryan Cranston, Nicole Kidman e Kevin Hart, non ci sono lampi di onestà dell'originale o patch più spinose e complesse. Rimuovi quel disordine e non ti rimangono altro che due preoccupanti tropi: una persona disabile che impara ad abbracciare di nuovo la vita e una persona di colore che arriva appena in tempo per cambiare il mondo di una persona bianca ricca. [Allison calzolaio]


Quattro. Il Re Leone

Foto: Disney

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Werner Herzog riusciva a meditare rauco pontificando sul nulla selvaggio che poteva vedere negli occhi di Il Re Leone il serraglio fotorealistico. Ogni bestia, dal felino al pollame, fissa senza passione o molta intelligenza distinguibile, perché è così che appaiono per lo più i veri animali selvatici. Questo diventa un problema, però, quando dovrebbero essere, diciamo, raggianti di orgoglio per una nuova aggiunta all'orgoglio, o in lutto per una terribile perdita. E diventa decisamente sconcertante quando aprono le loro fauci inespressive e le voci delle celebrità escono fuori, nell'equivalente all'avanguardia di un poco convincente atto di ventriloquio. Il remake profondamente fuorviato di Jon Favreau del successo d'animazione del 1994 è un ammonimento sulla follia del successo tecnologico senza visione. Perché spendere così tanto tempo, denaro ed energia per togliere la magia da un classico Disney, immagine per immagine, numero musicale per numero musicale? Perché, naturalmente, la gente vi si accalcava ancora, genuflettendosi ai piedi di uno studio in preda alla loro nostalgia. [AA. basso]


3. L'infestazione di Sharon Tate

Foto: Saban Films

chiamando L'infestazione di Sharon Tate una versione mockbuster preventiva di C'era una volta...a Hollywood gli dà troppo credito. Un film davvero terribile è odioso nelle sue intenzioni e incompetente nella sua esecuzione, e questo tentativo di cattivo gusto e malafede di trasformare gli omicidi della Tate-LaBianca in un film horror soprannaturale, con lo stesso Manson nei panni del suo Babadook vestito di jeans, seleziona entrambe le caselle. Come il film di Tarantino, è una versione alternativa degli omicidi. Ma questo infligge un'estrema violenza non agli autori dei crimini infami, ma alle loro vittime: vediamo la pesantemente incinta Tate e le sue amiche torturate e massacrate non meno di tre volte in L'infestazione di Sharon Tate , ogni messa in scena più sadica, gratuita e ingenua della precedente. Il film è abbastanza convinto del proprio genio, tuttavia, anche se non è all'altezza di ogni immaginabile livello tecnico e artistico. Se non fosse così brutto, ti sentiresti quasi dispiaciuto per i suoi creatori. [Katie Rife]


2. repliche

Foto: Entertainment Studios Motion Pictures

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Keanu Reeves ha passato un anno infernale: ha rubato scene in Sii sempre il mio forse e Toy Story 4 ; John Wick 3 era un blockbuster d'azione; e quasi nessuno ricorda che ha recitato in un terribile thriller di fantascienza chiamato repliche . Quest'ultima impresa è particolarmente impressionante perché repliche riprodotto su oltre 2.000 schermi a livello nazionale; non era un rilascio diretto a Vudu, ma l'indifferenza pubblica praticamente lo ha voluto comunque in uno. I fan di Reeves hanno sentito la mancanza di lui che lottava valorosamente con il suo ruolo di scienziato in lutto diventato pazzo che clona la sua famiglia in corpi di androidi dopo un tragico incidente. È una premessa fantascientifica provocatoriamente sconcertante con un seguito che sembra improbabile, sudato improvvisato, come se i registi potessero entrare nel panico del loro personaggio principale solo realizzando il film con poca pianificazione e sotto estrema costrizione. In un anno in cui Reeves ha dimostrato ancora una volta il suo valore come star, repliche ne fa un uso così scarso che sembra un atto di assassinio del personaggio. [Jesse Hassenger]


1. il fanatico

Foto: distribuzione faretra

New York è la più grande fottuta città del mondo, ha annunciato John Travolta nella scena di apertura di Gotti , la nostra scelta di consenso per il il peggior film del 2018 . Un anno dopo, è Los Angeles, città di stronzate, che ottiene l'introduzione della voce fuori campo nell'attore e il fondoschiena condiviso del 2019, un inetto thriller stalker dal ragazzo dietro Nookie. Nei panni di Moose, un busker striminzito della Walk of Fame che inizia a nascondersi nella casa di Beverly Hills di una star di serie B irascibile, Travolta fa una caricatura sdolcinata e infantile di una disabilità non specificata che è da qualche parte tra offensiva e semplicemente imbarazzante. Questo, a quanto pare, è il modo in cui lo scrittore, regista e collega sbiadito Fred Durst vede l'affamato autografo non lavato, sebbene il film sia indiscriminato nel suo disprezzo, riservando molto all'oggetto dell'ossessione di Moose (l'originale Stan, Devon Sawa) e per tutta Hollywood. (Durst, frontman della punchline rap-rock dei Limp Bizkit, risparmia qualche parola celebrativa per la sua band preferita, i Limp Bizkit.) Cominciando con una citazione dal suo stesso terribile dialogo, il fanatico non è solo spazzatura cerebrale mortale di grado Z. È spazzatura con pretese di serietà, che inquadra la sua ridicola discesa nell'isteria urlante e straziante come una sorta di profonda meditazione sulle insidie ​​della celebrità. Per lo più, la cosa incompetente ti fa sentire dispiaciuto per Travolta, un ex-lister A che ha un disperato bisogno di un nuovo agente, un intervento o un altro reset della carriera di Tarantino. [AA. basso]