I 100 migliori programmi TV degli anni 2010

Broad City (Foto: Comedy Central), Bob's Burgers (Immagine: Fox), Breaking Bad (Foto: AMC), RuPaul's Drag Race (Foto: VH1), Mad Men (Screenshot), The Americans (Foto: FX), Atlanta ( Foto: Guy D'Alema/FX) Parchi e divertimenti (Foto: NBC)

Grafica: Rebecca FassolaDiL'A.V. Club 11/11/19 20:00 Commenti (757) Avvisi

Cercare di definire la televisione negli anni 2010 si è rivelato un compito altrettanto grande quanto stare al passo con l'ondata di serie, che ha raggiunto il culmine nel 2018 con 495 spettacoli con sceneggiature . La pletora di opzioni, non solo in serie, ma piattaforme, inclusi i nuovi arrivati ​​che sono diventati anziani dello streaming Netflix e Hulu, rende quasi impossibile riassumere ordinatamente l'umore o persino la modalità di questa era della TV. Era solo una continuazione dell'età d'oro della TV del decennio precedente, o era l'epoca della programmazione oltre l'abbondante giustamente riassunta dal moniker Peak TV (un termine ha già stato modificato dal suo creatore )?

Insieme a Peak TV, frasi come Netflix original e cord-cutting e second screen sono entrate nell'uso comune, dimostrando ulteriormente quanto fosse cambiato il panorama (e il lessico). Ma come ha mostrato l'aumento dei reboot, ciò che era vecchio è diventato di nuovo nuovo: la serie antologica, quel vecchio standby,ha ricevuto un lifting dal creatore di Pizzica/Rimbocca , mentre la serie di mezz'ora, un tempo dominio della commedia, crescevatestata e più inventivo. Le sitcom animate sono diventatecari cari criticidi nuovo, eacclamate commedie oscure hanno trovato nuova vita sul cavo. Cosa costituiva uno show televisivo è stato dibattuto, e il confine tra televisione e film si è offuscato, poiché più talenti di serie A che mai si sono riversati sul piccolo schermo, i tempi di esecuzione sono durati lungometraggi e i creatori della serie hanno insistito nel descrivere la loro narrazione a puntate come molto lunghi film. Ma anche se abbiamo faticato a conciliare questi nuovi termini, formati e piattaforme, il nostro desiderio di contestare accanitamente ciò che era buono e ciò che era cattivo è rimasto saldamente al suo posto. Abbiamo continuato a fare tentativi regolari di riflettere il meglio di tutto , sforzi che sono culminati proprio nell'elenco che stai leggendo. E dopo aver esaminato gli sforzi delle reti di trasmissione, dei cablatori e degli streamer, possiamo tranquillamente affermare che non c'era solo molta TV nell'ultimo decennio: c'era un sacco di grande TV da trovare in tutte le tendenze rianimate e le nuove iniziative.



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Ma prima, la stampa fine: per poter essere votata, una serie doveva debuttare o mandare in onda la maggior parte dei suoi episodi tra il 1 gennaio 2010 e l'8 ottobre 2019 (nessun vero significato per la data, a parte quella in cui bandita la votazione). Il corpo elettorale, che era composto da AV. Club membri dello staff e collaboratori, hanno lanciato un'ampia rete: abbiamo preso in considerazione programmi non sceneggiati e sceneggiati, nonché film per la TV e speciali comici. Le serie antologiche si basavano sui meriti delle loro serie complete (finora), mentre revival e reboot come Twin Peaks: Il ritorno e Un giorno alla volta sono stati giudicati solo sugli episodi andati in onda nell'ultimo decennio. Quando la polvere si è calmata, abbiamo avuto la nostra lista dei 100 migliori programmi TV degli anni 2010, che sono pubblicati di seguito per essere esaminati dai fan della TV di tutto il mondo, inclusi i secondi schermi, i tagliacavi e quegli esseri sempre più rari, i osservatori dal vivo.




100. Mostrami un eroe (2015)

È il destino di ogni spettacolo di David Simon lavorare in una relativa oscurità mentre è in onda, solo per trovare un pubblico e acclamazione nell'aldilà. Speriamo sia così anche per Mostrami un eroe , che, nonostante sia radicato nella carriera di un politico diverso, funge anche da commento sull'amministrazione Obama. La forza irresistibile dell'ottimismo di un sindaco di Yonkers incontra un oggetto inamovibile, la burocrazia, che blocca i suoi progressi in una serie limitata splendidamente resa caratterizzata da speranza, disperazione e prestazioni eccezionali su tutta la linea. [Danette Chavez]


99. Ospedale dei bambini (2010-2016)

Un cartone animato di Adult Swim che per caso era un live-action, Ospedale dei bambini era un'elaborata parodia di spettacoli ospedalieri (e spettacoli di poliziotti e avvocati) ambientati in un ospedale per bambini in Brasile che presentava un medico clown che apprezzava il potere curativo della risata rispetto alla medicina. La satira è andata così lontano che occasionalmente è diventata uno spettacolo nello spettacolo, con gli attori che interpretano attori di fantasia che interpretano i personaggi su Ospedale dei bambini . [Sam Barsanti]




98. Alias ​​Grace (2017)

È l'adattamento orribilmente brutale di Margaret Atwood che non lo è Il racconto dell'ancella . Con una sceneggiatura di Sarah Polley, la regia di Mary Harron e una svolta da star di Sarah Gadon, questo pezzo di vita vera eccelle su tutti i fronti, seguendo una giovane donna del 1840 che emigra in Canada per lavoro e finisce condannata per aver ucciso il suo datore di lavoro e la sua governante. Sono solo sei episodi, ma il suo impatto persiste ben oltre gli inquietanti minuti finali. [Alex McLevy]

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97. Questi siamo noi (2016-oggi)

In un decennio dominato dall'ascesa delle piattaforme via cavo e streaming, NBC's Questi siamo noi ha dimostrato che è ancora possibile per un programma televisivo di rete catturare anche la conversazione culturale. Sebbene la storia multigenerazionale della famiglia Pearson sia famosa per i suoi grandi colpi di scena e i momenti strappalacrime, la forza segreta dello spettacolo è la sua capacità di catturare i piccoli dettagli vissuti della vita familiare in ogni epoca. [Caroline Siede]


96. Dottor chi (2005-oggi)

Sotto gli occhi di un nuovo showrunner (il veterano della serie Steven Moffat), Dottor chi negli anni 2010 ha abbandonato gran parte dell'attenzione sul carattere e sulle relazioni interpersonali che l'hanno definita durante l'era di Russell T. Davies. Invece, la serie di fantascienza ha diretto la sua attenzione verso l'espansione dell'universo Who con nuovi cattivi, trame sempre più labirintiche e misteri che durano tutta la stagione. Il cambiamento ha funzionato in gran parte in Chi favore: gli anni 2010 sono disseminati di alcuni dei migliori episodi indipendenti nella storia dello show. [Baraka Kaseko]




95. Oltre il muro del giardino (2013-2014)

Questa affascinante serie animata ha offerto una perfetta fiaba autunnale inondata di toni caldi e raccolti e un'impressionante galleria di doppiatori, da John Cleese a Tim Curry a Elijah Wood. Oltre il muro del giardino esplora i misteri della mortalità nel modo più commovente che si possa immaginare, mentre i fratelli Wirt (Wood) e Greg (Collin Dean) incontrano una serie di peculiari creature del bosco che li aiutano a scoprire quando è il momento di lasciare andare queste spoglie mortali e quando è il momento rimanere in linea. [Gwen Ihnat]


94. La buona battaglia (2017-oggi)

Anche se a volte un pasticcio tonale (specialmente nella terza stagione), La buona battaglia continua a traboccare di passione, intelligenza e, soprattutto, umorismo. Raramente i drammi legali sono andati così bene, sia nel loro casting - Christine Baranski interpreta Diane Lockhart con tale brio e astuzia - o nei loro showrunner. Michelle e Robert King hanno fatto La buona battaglia un sequel emozionante e necessario, con tante trame di attualità quante scommesse narrative. Ecco un altro incontro. [Danette Chavez]

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93. Banshee (2013-2016)

Cinemax's Banshee è la televisione di genere al suo meglio. La storia polposa, violenta ed erotica di un detenuto in libertà vigilata che si fingeva sceriffo in una piccola città era tutto il set Banshee doveva offrire episodi propulsivi e da batticuore che si intrecciavano in ogni sorta di luoghi strani e brutali. Da una scena di combattimento lunga un episodio nella prima stagione, a morti e resoconti di personaggi davvero emotivi e strazianti, Banshee trovato il cuore e il divertimento al centro della narrazione di genere. [Kyle Fowle]


92. La scorsa settimana stasera con John Oliver (2014-oggi)

Andando da Lo spettacolo quotidiano alla sua vetrina satirica di notizie false ha permesso all'espatriato britannico chirurgicamente sfacciato John Oliver l'opportunità di espandere e perfezionare il formato satirico standard a tarda notte. Tirando fuori dalla sua lunga storia nel podcasting, il suo TDS mandato, e la tradizione Letterman-Conan di spendere soldi in rete in acrobazie illuminanti e stupide (ciao, Mr. Nutterbutter), Oliver trasforma invariabilmente, diciamo, un tuffo di 20 minuti in robocall in qualcosa di necessario, divertente e improbabile correttivo. [Dennis Perkins]


91. Broadchurch (2013-2017)

Un omicidio straziante reso ancora più tragico perché l'assassino era membro di una comunità marinara affiatata e idilliaca. Cosa ha fatto? Broadchurch così intrinsecamente guardabile era la sua strana coppia di detective: Hardy di David Tennant era tanto amaro e irascibile quanto Miller di Olivia Colman era aperto e caloroso. Il giallo si è svolto episodio dopo episodio, eliminando sospetti che erano anche parenti e amici. Broadchurch ci ha mostrato che il male può venire dai posti più sorprendenti, ma anche la vera amicizia, come alla fine i suoi protagonisti scoprono. [Gwen Ihnat]


90. Vita (2018-oggi)

Intelligente, sexy e concisa, quella di Tanya Saracho Vita presenta diversi binari – due culture, due sorelle, due comunità (i gentrifier e gli sfollati) – mentre si libera dagli altri. In tal modo, offre alcune delle narrazioni più incisive raccontate con incrementi di mezz'ora da questa parte Sacco di pulci . Vita l'esplorazione del dolore e dei ricordi irrisolti dei sentimenti Sei piedi sotto , ma con la sua stanza degli scrittori guidata da donne e scene di sesso rinfrescanti e guidate dallo sguardo femminile, lo spettacolo sta aprendo la sua strada. [Danette Chavez]

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89. O.J.: Made In America (2016)

Vincitore di un Oscar e di un Emmy, O.J.: Made In America esemplifica la sfocatura delle linee un tempo rigide tra film e TV. Prodotto dalle stesse persone dietro l'eccellente ESPN 30 per 30 serie, questo tentacolare documentario in cinque parti riunisce i fili dello sport, della politica, della biografia e del vero crimine per formare un ritratto di un uomo, una città e un sistema giudiziario che si scontrano contro le rocce della storia. [Katie Rife]


88. annullato (2019-oggi)

Raphael Bob-Waksberg e Kate Purdy lo hanno fatto di nuovo: vale a dire, regalando agli spettatori un'altra serie toccante e selvaggiamente fantasiosa sull'identità, la malattia mentale e le relazioni. annullato le immagini di - una combinazione di pittura a olio, animazione 2D e rotoscoping - sono meravigliose e notevoli, ma non sostituiscono mai la sostanza. Rosa Salazar offre una performance degna di un Emmy e, a differenza di tanti spettacoli che dipingono le persone latine con un pennello largo, annullato crea una storia meravigliosamente specifica su una famiglia multiculturale. [Danette Chavez]


87. Maestro di nessuno (2015-2017)

Maestro di nessuno ha portato un livello elevato di abilità alla narrazione delle sitcom negli anni 2010 con il suo linguaggio visivo raffinato, che faceva riferimento a tutto, dalla New Wave francese al La laurea , e il suo commento acuto, spesso esilarante su datazione, religione e rappresentazione. Il film drammatico ha contribuito a consolidare il posto di Netflix come peso massimo in la lotta del contenuto originale . [Baraka Kaseko]


86. La corona (2016-oggi)

La corona ha tirato indietro un sipario pesante e decorato per creare un dramma d'epoca di una delle famiglie più private della storia: i Windsor di Buckingham Palace. Claire Foy e Matt Smith eccellevano come amanti infatuati Elizabeth e Philip, cercando disperatamente di costruire una famiglia affettuosa entro i duri vincoli del palazzo. In qualche modo il loro forte legame li porta attraverso tutto, da incidenti internazionali esplosivi a uno scandalo potenzialmente rovesciamento della corona, con titoli ancora più pericolosi che devono ancora venire. [Gwen Ihnat]

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85. Grey's Anatomy (2005-oggi)

Il dramma ospedaliero di Shonda Rhimes è giunto alla sua sedicesima stagione, il che lo colloca nella top ten delle serie televisive in prima serata sceneggiate più longeve di tutti i tempi, insieme a Fumo di pistola e Lassie . A questo punto, Grey's Anatomy la longevità è la sua arma non così segreta; ha perfezionato la sua formula dei problemi medici come metafore di quelli relazionali (titolo originale della serie: complicazioni ), aiutato da un cast di parenti ormai tanto familiari quanto lontani di medici davvero, davvero belli. Ed è già stato rinnovato per la stagione 17. [Gwen Ihnat]

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84. Senso8 (2015-2018)

Appassionato, esuberante e gioioso, Senso8 è una serie assolutamente unica. Una celebrazione della connessione e dell'empatia, lo spettacolo ha portato gli spettatori in un'avventura vorticosa in tutto il mondo, completa di esibizioni forti, colpi di scena creativi e il tipo di spettacolo raramente visto al di fuori dell'MCU. Che sia su un tetto appartato in Corea del Sud o tra la folla della São Paulo Pride Parade, Senso8 sostiene che nessuno è mai veramente solo, se si apre all'accettazione e all'amore. [Kate Kulzick]


83. Anthony Bourdain: Parti sconosciute (2013-2018)

La morte di Anthony Bourdain ha lasciato un cratere piccante amante del cibo e della birra al centro della programmazione televisiva di viaggio che potrebbe non essere mai riempito. Molti hanno cercato di imitare il formato della sua serie più celebre, vincitrice di più Emmy Parti sconosciute , ma nessuno è ancora stato in grado di duplicare la combinazione di curiosità infinita, profonda empatia e sarcasmo feroce che ha reso lo spettacolo di Bourdain una visione essenziale per coloro che amano considerarsi viaggiatori, non turisti. [Katie Rife]


82. Tuca & Bertie (2018)

Tuca & Bertie Il volo potrebbe essere stato breve, ma wow, questi migliori amici uccellini si sono alzati in volo con una stagione di alcune delle storie più divertenti e serie che Netflix aveva da offrire. Ali Wong e Tiffany Haddish, che hanno doppiato l'omonimo duo, hanno regalato una delizia inaspettata di una serie animata, una che ha affrontato traumi, relazioni e lavori di merda tra scatti affascinante e assurdi di piante e pupazzi antropomorfi fumanti. Aveva molto di più da dare, ma ciò che ci ha regalato è stato qualcosa di estremamente unico. [Shannon Miller]

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81. Guardare (2014-2016)

Guardare ha usato il suo personaggio centrale, Patrick, un WASP teso e spesso antipatico interpretato da Jonathan Groff, per esplorare una più ampia comunità di uomini gay in una San Francisco in rapida gentrificazione. I personaggi della serie hanno affrontato le conseguenze delle loro indiscrezioni giovanili, hanno lottato per mantenere le loro relazioni e hanno affrontato un mondo che aveva improvvisamente deciso che avrebbero dovuto essere come tutti gli altri. Aggiungi l'influenza visiva di Andrew Haigh e alcune esibizioni stellari, e hai uno spettacolo che è meglio descritto come tenero. [Eric Thurm]


80. Frangia (2008-2013)

Originariamente pubblicizzato come il possibile successore dell'avventura fantascientifica che cattura lo zeitgeist Perso , Frangia invece ha concluso la sua corsa nel 2013 come un cult sottostimato, con la sua interpretazione più esoterica del genere dello scienziato pazzo. Con le sue trame strabilianti, strazianti e che saltano le dimensioni - e con le sue esibizioni colorate e multistrato di John Noble, Anna Torv e Joshua Jackson - Frangia oggi rimane un gioiello raro, ancora in attesa di essere portato alla luce da milioni di potenziali telespettatori. [Noel Murray]

Piccole grandi bugie

Foto: Hilary Bronwyn Gayle

79. Storia degli ubriachi (2013-oggi)

Derek Waters ha consegnato un quinto di whisky ad alcune delle menti più acute della commedia e le ha trasformate in storici del mondo. Il Storia degli ubriachi formula, in tutta la sua semplicità, ha portato ad alcuni dei più grandi momenti di risate in televisione e nonostante una serie infinita di rievocazioni di celebrità incredibilmente sincronizzate, ha reso i narratori delle star. Harriet Tubman sta arrivando con il suo esercito pieno di stronze cattive che dovrebbero essere stampate nei libri di testo di tutta la nazione. [Shannon Miller]

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78. Catastrofe (2015-2019)

Questo è stato un decennio pieno di commedie anti-rom, drammi dalle ombre cupe che hanno onestamente e spesso esilarante raffigurato l'estenuante fatica della coppia. Nel Catastrofe , Sharon Horgan e Rob Delaney interpretano estranei che diventano compagni di vita, dopo che una notte di passione li rende genitori accidentali. Mentre queste due persone profondamente spezzate si adattano ai reciproci difetti, Horgan e Delaney esprimono qualcosa di profondo su come la vita sia spesso solo una serie di errori: a volte devastanti, a volte fortuiti. [Noel Murray]


77. Chernobyl (2019)

Chernobyl racconta direttamente la sua storia. Mostrare gli orribili effetti del disastro sui corpi delle persone - le ferite suppuranti e i colpi di tosse sanguinolenta - sottolinea come siano i più deboli a soffrire di più per le malefatte dei potenti. Quando non sei il lavoratore terrorizzato che verrà mandato in un nocciolo del reattore cancellato a causa di un test affrettato andato storto, è più facile ignorare la verità. Qual è il costo delle bugie? Il fisico disperato di Jared Harris pronuncia nei primi momenti della serie. Le sei ore successive danno una risposta devastante. [Laura Adamczyk]


76. Penny terribile (2014-2016)

Forse i piani dell'Universo oscuro di Universal sono falliti perché abbiamo già un eccellente universo oscuro proprio qui. Nel Penny terribile , lo scrittore-creatore John Logan lavora vampiri, lupi mannari, streghe e altro ancora, completo di Frankenstein e il suo mostro, ovviamente, in una visione orribile e sfrenata della Londra di inizio secolo. Ma un aspetto di questa bella serie domina il resto; quindi ancora una volta, applaudiamo allo spettacolo che potrebbe anche essere nominato Eva Green presenta Eva Green e amici con protagonista Eva Green . [Alex McLevy]


75. Silicon Valley (2014-oggi)

Richard Hendricks di Thomas Middleditch, uno sviluppatore di app senza pretese con un algoritmo rivoluzionario, è stato il contenitore ideale per la satira profana e incentrata sulla tecnologia della HBO Silicon Valley . Ciò che mancava di sorpresa alla serie di Mike Judge - ogni stagione più o meno si è svolta allo stesso modo - è stata compensata dalla tempestività del suo umorismo, che ha preso di mira qualsiasi cosa, dalla realtà virtuale, all'intelligenza artificiale e ai MMORPG, alle criptovalute, al capitale di rischio e ai fratelli troppo sicuri di sé. poco più che fallire verso l'alto. [Randall Colburn]

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74. cacciatore di menti (2017-oggi)

In un decennio che ha visto alcuni degli autori più celebri del mondo passare alla televisione, David Fincher deve ancora essere uno dei pesci più grandi mai catturati nella rete dello streaming. La sua serie Netflix, cacciatore di menti , tira fuori l'estetica notoriamente fredda di Fincher per un diverso tipo di serie poliziesca, una che assapora i dettagli della vita reale e rifiuta le conclusioni ordinate del caso della settimana. L'abbinamento di Jonathan Groff e Holt McCallany per una delle coppie strane più accattivanti della TV è stato solo un bonus. [Katie Rife]


73. Persona di interesse (2011-2016)

Un procedurale della CBS che ha risolutamente rifiutato di attenersi alla procedura, Persona di interesse combinando la paranoia dell'era digitale con performance da protagonista di prim'ordine, il tutto al servizio di una storia di fantascienza molto più ambiziosa dei suoi uomini feriti iniziali, aiutare le persone a credere che le premesse potrebbero far credere agli spettatori. The Machine potrebbe non essere stato in grado di vedere arrivare la sua stagione finale troncata, ma ha comunque offerto alcune fantastiche ore di action TV ad alto concetto. [William Hughes]


72. Lady Dynamite (2016-2017)

Molti comici hanno tentato la sitcom autobiografica, ma con Lady Dynamite , Maria Bamford ricablato il modulo per adattarsi alla sua vita e alla sua mente: la serie delirante e iper-meta riflette e racconta la sua esperienza con disturbo bipolare e grave ansia, destreggiandosi tra tre linee temporali, carlini parlanti e un flusso continuo di sorprese esilaranti e intelligenti. È molto da accettare, ma lo è anche la versatilità comica del BAMF, che è stata in mostra per due brevi ed esplosive stagioni. [Kelsey J. Waite]


71. Piccole grandi bugie (2017; 2019)

I primi sette episodi di Piccole grandi bugie erano tanto un esercizio per sfruttare il potere delle star quanto uno sguardo a ciò che si nasconde sotto la copertina del catalogo Williams-Sonoma che è la vita delle ricche donne di Monterrey. Anche la serie di David E. Kelley, un adattamento per lo più fedele del romanzo di Liane Moriarty, doveva essere limitata, ma chi potrebbe resistere all'opportunità di rivedere i Monterrey Five? Pochi lo hanno fatto, anche se la seconda stagione è stata alla fine meno concentrata e gratificante rispetto alla prima uscita. [Danette Chavez]

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70. Orfano nero (2013-2017)

Orfano nero l'eredità di Tatiana Maslany sarà quasi certamente l'incomparabile versatilità di Tatiana Maslany; il protagonista della serie ha interpretato cinque personaggi principali ed è riuscito a far sembrare ogni ruolo vissuto. Forte di quella straordinaria esibizione, Orfano nero ha raccontato una storia sempre più intricata sulla sorellanza, l'identità e la ricerca di momenti di genuina connessione in un mondo distopico (quello della Neoluzione, non il nostro; ma torna con noi tra qualche anno). Viva il Club dei Cloni. [Danette Chavez]


69. La meravigliosa signora Maisel (2017-oggi)

In anteprima nel 2017 su Amazon Prime, La meravigliosa signora Maisel mescola idee fantastiche e accuratezza storica nella sua rappresentazione di New York alla fine degli anni '50. Rachel Brosnahan lo inchioda come Midge Maisel, una donna ebrea-americana padrona di sé che entra nel mondo della commedia dominato dagli uomini con umorismo volgare e astuti colpi di sé. Lo spettacolo arguto e dal grande cuore è stata la prima serie in streaming a vincere la miglior commedia agli Emmy, dimostrando che non avrebbe potuto essere scritta da nessuno tranne Amy Sherman-Palladino. [Angelica Cataldo]


68. Treme (2010-2013)

Lo sguardo bruciante ed empatico di David Simon su New Orleans sulla scia dell'uragano Katrina spesso mordeva più di quanto potesse masticare, ma rimane una splendida testimonianza di come la ricostruzione di una città si serva anche di una ricostruzione della sua cultura. Un piacere estetico più che narrativo, lo spettacolo rimane singolare nel modo in cui si è lussureggiato nelle tradizioni musicali, culinarie e artistiche della città, poiché ha anche sezionato i sacrifici di dedicarsi completamente a loro. [Randall Colburn]


67. Grande bocca (2017-oggi)

Grande bocca la leggendaria sporcizia e franchezza di 's riguardo al cambiamento dei corpi (tette! peli sul corpo! assenza di peli sul corpo! MONS PUSH!) è abbinata alla sua traboccante positività sessuale e alla sua apertura emotiva. Una scuderia di stelle (MVP Maya Rudolph, John Mulaney, Jessi Klein, Jason Mantzoukas, Jenny Slate e Jordan Peele, solo per cominciare) dà vita ai personaggi pubescenti dei creatori Nick Kroll, Andrew Goldberg, Jennifer Flackett e Mark Levin, incarnandoli in un funk inebriante, arrapato, esilarante e onesto. [Emily L. Stephens]

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66. Quando ci vedono (2019)

Quando ci vedono è una delle esperienze visive più strazianti e avvincenti dell'ultimo decennio, un capitolo importante della storia che è tuttavia quasi impossibile da guardare. Gli Exonerated Five, indicati negli anni '80 come i Central Park Five dai media e da un sistema di giustizia penale che era fin troppo ansioso di farli pagare, finalmente dicono la loro in questa serie limitata eccezionalmente commovente e radicata che ha valso a Jharrel Jerome il primo di quelli che sicuramente saranno molti premi per la recitazione. [Danette Chavez]

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65. Legends Of Tomorrow di DC (2016-oggi)

Altri spettacoli si fermano e chiedono: Perché? Leggende di domani , però, chiede il molto più potente, perché cazzo no? Il miglior spettacolo di supereroi del decennio ci ha costantemente abbagliato con un approccio narrativo meglio descritto come pazzesco, ma il suo più grande trucco è stato farlo senza abbandonare il peso emotivo. Certo, le leggende si sono fuse in un gigantesco dio blu sfocato per sconfiggere un demone. Il vero traguardo è stato riuscire a riempire i nostri cuori contemporaneamente. Che gioiello. [Allison calzolaio]


64. Drag Race di RuPaul (2009-oggi)

Drag Race di RuPaul , una volta una produzione ristretta di Logo, è entrata nello zeitgeist nel decennio, i suoi allievi glamour hanno continuato a recitare in film vincitori di Oscar, pubblicare album di successo e essere scambiati per Taylor Swift di John Travolta. Il suo spirito competitivo potrebbe sembrare familiare, ma Drag Race offre molto di più: couture, empatia, ombra e sfide del tutto uniche per la cultura dei suoi concorrenti. La sincronizzazione labiale non è mai stata così impressionante. [Randall Colburn]


63. Alta manutenzione (2012-oggi)

Al di là di un aumento del valore della produzione, la webserie di Ben Sinclair e Katja Blichfeld non è cambiata radicalmente da quando HBO l'ha raccolta nel 2016. E questo perché Alta manutenzione era, fin dall'inizio, offrendo esperimenti compassionevoli e imperdibili nella narrazione. Il senso di connessione che lo spettacolo costruisce nell'intravedere così tante vite diverse di newyorkesi, tutte legate insieme dal loro spacciatore di cannabis, The Guy (Sinclair), è un'esperienza umanizzante e di espansione mentale che speriamo di sostenere fino agli anni '20. [Kelsey J. Waite]

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62. cose migliori (2016-oggi)

L'ascesa sia della commedia televisiva guidata da donne che della serie di mezz'ora è convergente in cose migliori , lo sguardo un po' surreale e completamente avvincente di Pamela Adlon sulla famiglia, l'industria cinematografica e tutto il resto. Questa serie drammatica di FX è migliorata di anno in anno, poiché Adlon è diventato più a suo agio nel ruolo di regista e sceneggiatore (insieme al protagonista della serie e al co-creatore). Sebbene il suo personaggio rimanga assediato, Adlon è tutt'altro che guida la serie attraverso i disordini fuori dallo schermo e contribuendo a renderla una delle commedie più incisive ed empatiche del decennio. [Danette Chavez]


61. Ragazze (2012-2017)

Uno studio di personaggi comici troppo spesso scambiato per un trattato sulla totalità della cultura millenaria, la serie HBO di Lena Dunham ha presentato un rovescio della medaglia poco affascinante del Sesso e città fantasia. Sia nei suoi punti di forza che nei suoi punti deboli, Ragazze divenne un parafulmine per il discorso femminista contemporaneo. Tuttavia, dalle sue rappresentazioni realisticamente imbarazzanti del sesso alla sua volontà di divertirsi senza scuse nei peggiori impulsi dei suoi protagonisti, l'influenza di Ragazze sopravvive in quasi tutti i drammi che sono seguiti. [Caroline Siede]


60. L'arancione è il nuovo nero (2013-2019)

La serie originale più apprezzata di Netflix (se si può credere ai numeri che non ci è permesso vedere) ha trovato un microcosmo per quasi tutta la vita americana moderna nel libro di memorie di una donna sul suo tempo dietro le sbarre. Per quanto lo spettacolo si sia allontanato dal melodramma e dall'attualità, l'attenzione è rimasta sul vasto cast di detenuti, uno dei gruppi più diversi e multidimensionali della TV, composto da personaggi singolari nei loro difetti, virtù e storie, a dispetto del sistema che preferirebbe vederli come numeri su un grafico e uniformi con codice colore su una linea. [AA. basso]









Mr. Robot

Foto: Elizabeth Fisher (rete USA)

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59. Uccidere Eva (2018-oggi)

Sacco di pulci Phoebe Waller-Bridge ha creato questa brutale serie di gatti e topi, in cui la brillante detective Eve Polastri (Sandra Oh) segue le tracce del subdolo killer mercenario Villanelle (Jodie Comer) mentre indossa una miriade di personaggi in più paesi. Anche se sono agli estremi opposti della legge, le due donne si capiscono in un modo che nessun altro potrebbe mai fare. Sono innamorati o si uccideranno a vicenda, sono la redenzione o la morte l'uno dell'altro? Probabilmente tutto quanto sopra, ma non smetteremo mai di guardare fino alla fine dell'inseguimento. [Gwen Ihnat]


58. Vandalo americano (2017-2018)

Il mockumentary più accurato del decennio, che riflette, tra graffiti osceni e splatter pericolosi per la salute pubblica, come ognuno è diventato il proprio documentarista negli anni 2010. Nei misteri davvero avvincenti di Chi ha disegnato i cazzi? e Who is the Turd Burglar?, intelligenza e mancanza di gusto non si escludono a vicenda; né lo sono l'intuizione penetrante e i rendering 3D di (fabbricati) fazzoletti adolescenti. La parodia del vero crimine è durata solo due stagioni su Netflix, ma avremo sempre la festa di Nana. [Erik Adams]


57. Specchio nero (2011-oggi)

Uno spettacolo così sorprendente che è diventato un meme, Specchio nero le sue riflessioni su come interagiscono la tecnologia e i desideri umani sono cadute in disgrazia negli ultimi tempi. Ma mentre l'immaginazione del creatore della serie Charlie Booker ha i suoi limiti, Specchio gli episodi più deboli non tolgono nulla al suo meglio. In sostanza, l'antologia in corso è meno una condanna che una confessione: non importa quanto siano sofisticati i nostri computer, le persone sono solo persone e niente ci salverà da noi stessi. [Zack Handlen]


56. Rifugio 49 (2018-2019)

Rifugio 49 esiste in una classe a sé stante, e non solo perché è difficile da descrivere. Jim Gavin ha creato una visione eminentemente specifica e profondamente personale sulla sensazione di vivere in questa epoca surreale. È straordinario che abbia anche trovato un modo per infondergli un tipo di ottimismo che non è né sdolcinato né ingenuo. È importante che persone disparate si riuniscano in uno spazio sicuro, condividano un drink e cerchino di riparare le loro anime spezzate insieme. [Vikram Murthi]

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55. Mr. Robot (2015-oggi)

Il ricciolo intricato di Sam Esmail di un dramma hacker non ha mai completamente scosso la sua reputazione della prima stagione come The Show With One Big Twist. È un peccato: coloro che sono rimasti fedeli hanno trovato una serie che ha decifrato il codice per l'utilizzo di rapine esilaranti, misteri intrisi di cospirazione e mitologia tempestiva per raccontare una storia fin troppo umana sulla solitudine e la necessità di connessione. È un messaggio abbastanza semplice, ma siamo onesti: Robot la caratteristica direzione decentrata e l'inquadratura di Kubrick lo fanno sembrare terribilmente bello. [Alex McLevy]


54. terrier (2010)

Un brillante mashup tra il dramma criminale e la commedia da brivido, FX's terrier ha interpretato Donal Logue e Michael Raymond-James nei panni di un ex poliziotto e criminale riformato che si ritrovano a imbattersi in una massiccia cospirazione come parte della loro attività di investigazione privata, nessuna delle quali è stata trasmessa nel suo famigerato titolo generico. Uno spettacolo in anticipo sui tempi, terrier hanno realizzato misteri per tutta la stagione e protagonisti torturati ma affascinanti prima che diventassero cool. [Sam Barsanti]


53. La buona moglie (2009-2016)

Se La buona moglie ha instillato una verità negli spettatori, è il valore di un dipartimento di casting di livello mondiale. Se un altro, è che la strada per la giustizia è butterata dalle debolezze, dalle insicurezze, dalle passioni, dalle meschine gelosie e dai capricci di quelli ai caselli. Gli elementi procedurali del titano del network drama di Michelle e Robert King hanno tenuto i motori accesi, ma sono state le lotte dei personaggi—divertenti, sexy, contraddittori e squisitamente imperfetti—che hanno reso il viaggio utile. [Allison calzolaio]


52. Insicuro (2016-oggi)

La serie creativa e sicura di Issa Rae segue i protagonisti Issa e Molly mentre navigano nella vita verso la fine dei vent'anni a Los Angeles. I rap elettrici e diretti alla telecamera di Issa possono essere il marchio di fabbrica dello show, ma il suo sguardo ponderato sull'amicizia tra donne nere è ciò che definisce Insicuro a parte. Sia che esplori la ricerca di Issa per l'auto-espressione, le lotte relazionali di Molly o le micro-aggressioni che entrambe affrontano nei loro luoghi di lavoro, Rae e il suo team portano onestà e umorismo a un'esperienza troppo spesso trascurata sulla TV americana. [Kate Kulzick]

avatar: l'ultimo dominatore dell'aria lo spirito blu
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51. Oggetti appuntiti (2018)

Oggetti appuntiti imposta il tono come un incubo gotico del sud nei suoi primi minuti, precipitando in una storia viscerale su genere, violenza, controllo, abuso e dipendenza. È una delle rappresentazioni più sorprendenti di autolesionismo nella storia della TV, e Amy Adams e Patricia Clarkson danno spettacoli che affondano nella pelle. Il dramma familiare e il mistero dell'omicidio si scontrano in modo spettacolare in questo knockout scritto in modo incisivo e splendidamente girato. [Kayla Kumari Upadhyaya]


cinquanta. Tempo di avventura (2010-2018)

L'ultimo decennio è stato un periodo d'oro per la televisione d'animazione per bambini, e Tempo di avventura guidato la carica. Iniziando la vita come una fantasia carina ma apparentemente inessenziale su un regno di caramelle, una principessa di gomma da masticare, un ragazzo di nome Finn e il suo malleabile migliore amico parlante, Jake, la serie ha rapidamente ampliato la sua portata senza mai perdere il suo senso di meraviglia e giocosità. Esplorare i dolori dell'adolescenza, costruire una mitologia senza mai sforzarsi, sperimentare formati diversi, trovare profondità e tragedia in un cattivo sciocco come Re Ghiaccio: niente era fuori limite. Al tempo stesso complesso e immediatamente accessibile, Tempo di avventura rimane un punto di riferimento per l'ambizione narrativa. [Zack Handlen]


49. L'indistruttibile Kimmy Schmidt (2015-2019)

Quelli che piangono la perdita di 30 roccia sarebbe presto allietato da L'indistruttibile Kimmy Schmidt , l'assurda storia di Tina Fey e Robert Carlock su una donna dell'Indiana (Ellie Kemper) pubblicata dopo aver trascorso i suoi anni formativi in ​​prigionia, pronta a reinventarsi a New York City. L'instancabile ottimismo di Kimmy ha aiutato a sconfiggere la mano di merda che le è stata data nella vita, aiutata dal compagno di stanza teatrale Titus (Tituss Burgess), dalla vantaggiosa socialite Jacqueline (Jane Krakowski) e dalla padrona di casa esperta di strada Lillian (Carol Kane). Dovevi guardare gli episodi più volte per catturare tutti gli scherzi veloci e furibondi, e alcuni, come Titus che va in limonata, erano senza eguali. La serie si è persino conclusa magnificamente, con la nostra eroina che ha capito come usare il proprio trauma per aiutare altre persone con il loro, nel modo più Kimmy immaginabile. [Gwen Ihnat]


48. Gravity Falls (2012-2016)

Fin dalla sua nascita, Alex Hirsch's Gravity Falls è stato costruito per espandersi oltre le sue demo target di Disney Channel. Con una mitologia complessa e un profondo lessico di riferimenti culturali, c'è raffinatezza nella narrazione epica dello spettacolo che ha immediatamente attirato l'attenzione di un pubblico più ampio (leggi: più anziano). Ma ciò che ha reso le sue due stagioni così speciali è stato il modo in cui lo show non ha mai abbandonato la sua stupidità o i suoi messaggi sinceri sulla crescita mentre esplorava la vera posta in gioco della sua narrativa in corso. Questo delicato equilibrio ha assicurato che la storia dell'estate memorabile di Dipper e Mabel con il loro Grunkle Stan non solo intratterrà una generazione cresciuta sulle influenze culturali dello show, ma creerà anche una nuova generazione di spettatori culturalmente esperti con un amore per lo strano e lo spiritoso. [Myles McNutt]

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47. Arciere (2009-oggi)

La serie che ha lanciato mille Phrasing! scherzi ha anche dimostrato di essere uno dei sopravvissuti più persistenti della televisione, con nemmeno un coma di tre anni in grado di tenere a bada Sterling Archer e i suoi vari problemi edipici ed emotivi. Ma indipendentemente dalla zona di pericolo in cui si trova il suo eroe titolare, Arciere si è saldamente affermata come una delle fonti più coerenti della TV di dialoghi intelligenti e scattanti, con uno dei migliori cast di voci mai assemblati che realizzano pasti regolari con le battute frenetiche di Adam Reed. Poche commedie oseranno chiedere ai loro spettatori di portare sul tavolo un apprezzamento sia per le battute sulle scoregge che per le gag di Bartleby The Scrivener; ancora meno potrebbero rendere la combinazione così semplice. [William Hughes]


46. Lieto fine (2011-2013)

Molte sitcom di ritrovo hanno provato a replicare Gli amici ' Cast chimica e, ammettiamolo, valutazioni di successo. Lieto fine certamente non ha mai raggiunto il successo di tali valutazioni, ma la chimica tra il suo cast rimane unica nel suo genere fino ad oggi. a differenza di Gli amici , la serie ha riconosciuto apertamente come i suoi personaggi fossero persone terribili, il tutto in nome di pile-on. Partendo dalla premessa piuttosto generica di ciò che accade in un gruppo di amici quando due dei tuoi amici hanno una rottura di massa, Lieto fine è stato veloce nel rivelare il suo stile di commedia rapido, oscuro e ricco di riferimenti alla cultura pop, che lo si guardasse in ordine o meno (grazie, ABC). Per quanto riguarda il rapporto di battute al minuto, nessuna sitcom è riuscita a toccare Lieto fine da quando è andato in onda. [LaToya Ferguson]


Quattro cinque. INCANDESCENZA (2017-oggi)

Creato da Liz Flahive e Carly Mensch, con il produttore Jenji Kohan, INCANDESCENZA è uscito impettito, con Alison Brie e Marc Maron attaccati. Ma INCANDESCENZA ottiene il potere da una panchina profonda e le alleanze fuori dal ring sono importanti quanto l'azione all'interno. Se a volte quell'anello diventa un po' troppo pieno, possiamo ancora apprezzare il drammatico realismo della pura ripetizione. INCANDESCENZA è un pezzo d'epoca sudicio, una commedia a tempo di body spaiati e ombretti oltraggiosi, ma è anche un palcoscenico in cui una star di una soap opera impara a lottare, sì, con la sua vita, ma anche a lottare, con i lottatori e con tutti il sudore, la tensione e i lividi che suggerisce. È senza fiato e ruvido, è sudato e trascendente. Si illumina. [Emily L. Stephens]


44. Fargo (2014-oggi)

Noah Hawley ha preso i fratelli Coen Fargo film e ha utilizzato l'atmosfera generale per creare qualcosa di unico: una serie antologica ambientata in un mondo strano e meraviglioso di personaggi colorati ed eventi inspiegabili. Lo spettacolo è pieno di esibizioni stellari di artisti del calibro di Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Mary Elizabeth Winstead, Allison Tolman, Ted Danson e tanti altri, un grido alla migliore lettura della serie di Dunst, È solo un disco volante, Ed , dobbiamo andare! e parte del fascino dello show sta nel guardare questi attori giocare con il dialogo e il tono. Più che altro però, Fargo ha realizzato tre stagioni di grande narrazione sostenute da complesse motivazioni dei personaggi e più di alcuni pezzi memorabili. [Kyle Fowle]

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43. Schitt's Creek (2015-oggi)

La sitcom del pesce fuor d'acqua di Eugene e Dan Levy merita una menzione tra i programmi che hanno definito il decennio, se non altro per dove, quando, perché e come ha trovato un pubblico. Un successo decorato nel suo nativo Canada, Schitt's Creek era un oggetto di culto negli Stati Uniti, fino a quando non è arrivato su Netflix, a quel punto chiunque avesse una connessione a Internet diceva: Ew, David! Ma è anche in questa conversazione perché è invecchiato come una multa Erflinger alle erbe (Burt Herngeif? Irv Herb-blinger?) vino di frutta, come la storia di una famiglia benestante che ha perso tutto (e l'unica città che non aveva altra scelta che tenerli tutti insieme) si è espansa per comprendere enunciazioni sempre più stravaganti di Catherine O'Hara , discussioni sulla famiglia Rose clamorosamente circolari, e più cuore di qualsiasi spettacolo con questo titolo dovrebbe avere. [Erik Adams]


42. Cose più strane (2016-oggi)

Questa ode per famiglie agli anni '80 è in realtà un thriller soprannaturale avvolto nella nostalgia, un formato che si presta bene al cast dell'ensemble e agli universi alternativi di Matt Ross Duffer, che vengono prontamente capovolti. Cose più strane combina tutti i retro thriller alieni che avrebbero potuto essere e li disegna ordinatamente in stagioni di otto episodi. Oltre ad essere da brivido, il dramma fantascientifico di Netflix vanta diverse grandi interpretazioni, tra cui Winona Ryder nei panni di Joyce Byers, una madre apparentemente ansiosa che cerca freneticamente suo figlio mentre scopre quanto sia contorto Hawkins, Indiana. È anche lo spettacolo raro la cui accuratezza storica è una delle sue caratteristiche più interessanti. [Angelica Cataldo]


41. Posa (2018-oggi)

In quest'era di Too Much Television, i momenti che riescono a elevarsi al di sopra della mischia e a stabilirsi saldamente nella nostra psiche collettiva sono diventati rari e, quindi, davvero speciali. Posa ha regalato agli spettatori quel momento proprio nella parte superiore della serie, quando la House Of Abundance è passata abilmente da una rapina al museo alla passerella della sala da ballo, seguita dall'arresto più glamour che il mondo abbia mai visto. Sono stati otto minuti da bar, e lo storico dramma queer ha sgomberato quel bar abilmente (ed emotivamente) per due stagioni. La serie, di Ryan Murphy, Brad Falchuk e Steven Canals, è un regalo educativo indelebile che si concentra sui poteri curativi della famiglia ritrovata e presenta la scena del ballo con il rispetto che definisce la cultura che ha sempre meritato. [Shannon Miller]


40. Steven Universo (2013-oggi)

Steven Universo era molte cose contemporaneamente: una storia di formazione per il suo protagonista titolare, un'epopea di fantascienza su una razza di aspiranti conquistatori di Gemme aliene, un'allegoria sull'identità di genere e un musical televisivo di successo. La serie ha aperto la strada alla rappresentazione della queerness nella TV per bambini e ha affrontato questioni che vanno dalle famiglie non nucleari alle relazioni abusive. In mezzo alla conversazione sul significato della M maiuscola di Steven Universo , tuttavia, è importante ricordare che più di ogni altra cosa, lo spettacolo è stato caloroso, adorabile e divertente. Steven Universo raramente, se non mai, ha sacrificato il suo senso dell'umorismo, o le sue avvincenti sequenze d'azione, o la sua presa sui suoi personaggi, al servizio di un punto. E davvero, questo è tutto ciò che avremmo potuto chiedere da questo meraviglioso spettacolo per bambini. [Eric Thurm]

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Fermati e prendi fuoco

Foto: Tina Rowden (AMC)

esercizi da fare stando seduti al lavoro

39. Jane la Vergine (2014-2019)

Mentre le commedie romantiche hanno faticato a trovare il loro posto sul grande schermo in questo decennio, alcune delle migliori sono emerse invece sul piccolo schermo. Uno dei gioielli della corona nel canone delle rom-com TV è Jane la Vergine , l'effervescente aggiornamento di Jennie Snyder Urman di una telenovela venezuelana. Esilarante, sincero e narrato in modo impeccabile, Jane la Vergine ha usato la storia di una vergine di 23 anni che è stata accidentalmente inseminata artificialmente come punto di partenza per raccontare storie umanistiche sulla famiglia, la fede, l'amore e l'esperienza dell'immigrato. In un decennio pieno di drammi grintosi e ipermaschili, Jane la Vergine ha ritagliato uno spazio per commedie TV luminose, colorate, divertenti e incentrate sulle donne che hanno rifiutato l'etichetta di piacere colpevole e invece hanno posseduto con orgoglio il loro posto tra alcune delle migliori TV in circolazione. [Caroline Siede]


38. Un giorno alla volta (2017-oggi)

La gente ama lamentarsi dei troppi remake, ma Un giorno alla volta rappresenta un valido motivo per reinventare storie esistenti, prendendo tutti i temi e l'umorismo della sitcom originale di Norman Lear e applicandoli a un mondo meno bianco e non così etero. La serie Netflix di Gloria Calderón Kellett e Mike Royce è commovente e tempestiva, incorporando temi razziali, queer e di salute mentale nelle sue configurazioni di sitcom su una famiglia cubano americana. Elena di Isabella Gomez è una svolta per la rappresentazione lesbica delle giovani e Justina Machado è la centrale elettrica che alimenta la commedia familiare leggera dello show e il suo dramma familiare oscuro. E lo spettacolo dimostra che è possibile correre dei rischi anche all'interno della formula apparentemente restrittiva di un multi-cam. [Kayla Kumari Upadhyaya]


37. Documentario ora! (2015-oggi)

Se l'imitazione è la forma più sincera di adulazione, allora Documentario ora! potrebbe essere il miglior tributo al cinema di saggistica mai concepito. Una banda di Sabato sera in diretta veterani - Bill Hader, Seth Meyers, Fred Armisen, John Mulaney, Rhys Thomas, Alex Buono - in qualche modo hanno convinto una rete televisiva a lasciare che scrivessero e facessero omaggi di mezz'ora a documentari. È divertente solo guardare le ricreazioni di film come Giardini grigi , Jiro Dreams Of Sushi , e Nuotando in Cambogia , ma i migliori episodi di Documentario ora! iniettare un tocco personale insolito che espande e riscrive il materiale originale. È commovente assistere alla quantità di passione e lavoro messi in un progetto così di nicchia. Chi crea una parodia musicale di Sondheim se non per il puro amore per il gioco? [Vikram Murthi]

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36. C'è sempre il sole a Philadelphia (2005-oggi)

Continuando a seminare distruzione esilarante nella sua 14a stagione, la lettera d'amore avvelenata di Rob McElhenney alla sua città natale ha rispecchiato la tenacia simile a uno scarafaggio dei suoi ecletticamente orribili antieroi, proprio nei libri dei record televisivi. Ogni settimana il mostro codipendente a cinque teste che è Charlie (Charlie Day), Dennis (Glenn Howerton), Deandra (Kaitlin Olson), Frank (Danny DeVito) e il Mac di McElhenney scappano dal loro quartier generale del bar ratto per cercare qualsiasi soddisfazione il loro collettivo id richiede, e ogni settimana Soleggiato mantiene il suo atto di giocoleria di enormi, scabro yuks, satirico push-pullman e commedia di carattere ostinatamente non sentimentale. Lo ha fatto per così tanto tempo, e in modo così coerente, che questo pioniere della commedia oscura è facile da dare per scontato. Ma fallo a tuo rischio e pericolo, poiché episodi come il finale straordinariamente ben realizzato della scorsa stagione mostrano come la commedia trascendente scaturisca dalla spazzatura più ripugnante. [Dennis Perkins]


35. Sei il peggiore (2014-2019)

Anche se la sigla sembrava suggerire un'inevitabile rottura, Sei il peggiore mai veramente dipendeva dal fatto che Jimmy Shive-Overly e Gretchen Cutler, le star della loro storia d'amore autodistruttiva di Los Angeles, sarebbero rimaste insieme. Alla fine, era chiaro che la vera domanda che incombeva sulla commedia FX selvaggiamente divertente di Stephen Falk era ed era sempre stata: dovrebbero? Per cinque stagioni laceranti, lo spettacolo ha tenuto gli spettatori a indovinare una risposta; lungo la strada, ha seguito altre linee (enfasi sulla punta, per il pruriginoso amore di Jimmy), scivolando nel dramma, gestendo con sensibilità i temi della depressione clinica e del PTSD e diventando concettualmente avventuroso da un episodio all'altro. La vera impresa dello spettacolo, tuttavia, è stata il suo lungo atto di empatia sul filo del rasoio: come ci ha fatto desiderare il meglio per i personaggi che sono rimasti, come pubblicizzato, un po' il peggio. [AA. basso]


3. 4. Città ampia (2014-2019)

Proprio mentre i telespettatori chiedevano a gran voce una maggiore visibilità delle amicizie femminili, Ilana Glazer e Abbi Jacobson hanno raccontato storie di matrimoni, FOMO, pegging e, a un certo punto, esilarante, Blake Griffin. La rivolta di cinque stagioni ha mostrato l'amicizia nella sua forma più intima, quando due donne si amano abbastanza sfacciatamente da entrare a passo spedito in alcuni degli imbrogli più selvaggi, a braccia legate. Ma cosa ha fatto? Città ampia veramente risonante era il modo in cui teneva sempre al centro la lealtà reciproca di Abbi e Ilana. I dirottamenti, per quanto divertenti fossero, non sono mai stati una stampella. Erano strumenti che sottolineavano quanto questa amicizia potesse sopravvivere. [Shannon Miller]


33. Successione (2018-oggi)

Non è una storia particolarmente originale o sottile Successione sta dicendo—uno dei impara -come i fratelli Roy avrebbero potuto chiamarsi Regan. Piuttosto, è nell'esecuzione dei figli del tiranno Logan che lottano per il controllo del suo regno che fa... Successione è una tragicommedia così accattivante. C'è la consegna dei dialoghi con gli occhi spenti di Jeremy Strong, Sarah Snook è perfettamente calibrata Appoggiarsi femminismo e camicette incredibilmente setose, e il turno di Kieran Culkin nei panni di un viscido disgregatore cornuto con un cuore d'oro, oltre allo spartito tintinnante del pianoforte che mette in risalto tutto il loro cattivo comportamento. Successione non si limita a ottenere i dettagli giusti; rispecchiando il capriccioso mondo dei media e dei suoi avidi padroni, fa anche ampi trame che portano a climax sanguinosi come Macbeth . La seconda cosa migliore per mangiare i ricchi è guardarli mentre si mangiano a vicenda. [Laura Adamczyk]

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32. Nuova ragazza (2011-2018)

Anche se l'adorabile Jessica Day di Zooey Deschanel era l'apparente star di Nuova ragazza —era la nuova ragazza—il segreto di ciò che lo ha reso fantastico sono stati i tre (a volte quattro) compagni di stanza adorabili e stravaganti di Jess: il depresso e depresso romanziere Nick (Jake Johnson), l'ex giocatore di basket/proprietario di gatti Winston ( Lamorne Morris) e Schmidt (Max Greenfield), il cui coinvolgimento nasconde profonde insicurezze e simpatie. Ci è voluto del tempo prima che lo spettacolo trovasse dove ognuno di loro si adattava alla dinamica, ma una volta lo ha fatto Nuova ragazza divenne un brillante pezzo d'insieme. Per sette stagioni, i personaggi hanno legato, pianificato alcuni classici pasticci, hanno subito l'umiliazione di ricevere troppi inviti di nozze e hanno giocato innumerevoli giri di un gioco alcolico impenetrabilmente complesso chiamato True American. [Sam Barsanti]


31. Chiave e Peele (2012-2015)

Dal suo sketch iniziale che esplora la performativa Blackness e la mascolinità al suo devastante sketch finale, un viaggio musicale a Negrotown, Chiave e Peele utilizza tutti gli strumenti della cassetta degli attrezzi della commedia per esplorare e commentare la cultura americana. Satira politica appuntita, lavoro dettagliato sui personaggi, omaggio alla cultura pop, ampia commedia fisica, stupidità sfacciata e strani voli di fantasia comica, questa serie ha tutto. Sì, è ridicolmente divertente, con un incredibile rapporto hit-to-miss. Sì, presenta ottime performance di Keegan-Michael Key e Jordan Peele e una regia impeccabile di Peter Atencio, per non parlare dei migliori capelli e trucco in sketch TV. La cosa più impressionante, tuttavia, è la versatilità e la profondità della sua scrittura, che offre al pubblico alcuni dei personaggi comici più indelebili del decennio. È sicuramente la nostra merda. [Kate Kulzick]


30. Game of Thrones (2011-2019)

Game of Thrones definito, nel bene e nel male, l'ultimo decennio della televisione. L'adattamento della HBO dell'epopea fantasy di George R.R. Martin Una canzone di ghiaccio e di fuoco ha fatto esplodere i valori della produzione televisiva aperta e ha trasformato libri un tempo di nicchia nella serie più premiata con Emmy di tutti i tempi e nel vero successo del decennio. Ma mentre le scene più iconiche e i personaggi memorabili dello show rimarranno per sempre nello spirito del tempo culturale, le sue ultime stagioni hanno lottato per risolvere in modo pulito la storia incompiuta di Martin, ritenuti responsabili dalla stessa conversazione sui social media che ha trasformato lo spettacolo in un fenomeno. Ai suoi picchi infuocati, pochi spettacoli nel decennio sono stati più brillanti, ma la gelida accoglienza al suo finale riflette le sue lotte per misurarsi in un decennio con così tanti dei migliori finali della storia della TV. [Myles McNutt]


29. Fermati e prendi fuoco (2014-2017)

Nel pantheon di serie grandi ma sottovalutate che si spera troveranno maggiore apprezzamento anni dopo il fatto, Fermati e prendi fuoco è proprio lì in cima alla lista. Quello che all'inizio sembrava il tentativo di AMC di fare Uomini pazzi … ma negli anni '80 ha finito per essere una delle storie più sbalorditive sulla collaborazione e la creatività dell'ultimo decennio, ambientata interamente in un altro decennio e concentrata sul mondo altrimenti privo di emozioni della tecnologia. Con un cast imbattibile in Lee Pace, Scoot McNairy, Mackenzie Davis, Kerry Bishé e Toby Huss, Fermati e prendi fuoco potrebbe essere stato poco visto e ignorato dalla critica (in termini di riconoscimento dei premi), ma per tutti coloro che hanno prestato attenzione, è stato uno spettacolo speciale su persone che volevano semplicemente creare qualcosa di speciale. [LaToya Ferguson]

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28. Bambola russa (2019-oggi)

Chi avrebbe mai pensato che la migliore iterazione di a giorno della marmotta la presunzione in stile per uno show televisivo sarebbe incentrata su una newyorkese alimentata dalla droga e con la bocca a motore che è più infastidita che disturbata dalla sua morte ripetuta? Amy Poehler, Leslye Headland e la star Natasha Lyonne prendono i colpi di scena della storia di una donna che scervella il mistero di rivivere la stessa notte ancora e ancora e la usano come trampolino di lancio per una commedia esistenziale, un dramma sentimentale agrodolce, un tragedia bruciante, e circa una mezza dozzina di altri generi e stili, tutti ancorati alla potente performance di Lyonne. È fittamente tramato come Westworld , ma con un protagonista intelligente e consapevole di sé, programmato per tagliare le stronzate. Decostruire sapientemente la struttura stessa della tua serie TV dall'interno: che concetto. [Alex McLevy]


27. Nathan per te (2013-2017)

Era inevitabile che qualcuno avrebbe parodiato la ricchezza delle serie di rifacimenti aziendali che inondavano le onde radio, ma chi sapeva che il risultato sarebbe stato questo? Per quattro stagioni, Nathan Fielder ha usato gag che coinvolgono yogurt al gusto di cacca e aziende di abbigliamento esterno che negano l'Olocausto per fare punti risonanti su commercialismo, viralità e le estremità della cortesia. Ma non erano gli scherzi in sé a rendere lo spettacolo tanto quanto Fielder, la cui vulnerabilità e l'aria generale di disperazione tendevano a disarmare i suoi sudditi o a innervosirli, dando luogo a scorci scioccanti di umanità sia gentile che crudele. Un inchino in cima a tutto è stato il suo straordinario finale di serie lungometraggio, Alla ricerca di Frances, in cui Fielder ha affrontato la quarta parete sfocata dello spettacolo durante un viaggio alla ricerca dell'amore perduto di un amico. [Randall Colburn]


26. rettificare (2013-2016)

La storia di un uomo condannato ingiustamente che sfugge a malapena al braccio della morte avrebbe potuto essere l'impostazione per un thriller criminale, ma non è il caso del notevole Sundance rettificare . Invece, lo spettacolo usa il nuovo inizio di Daniel Holden (Aden Young) per chiedersi se qualcuno possa davvero recuperare ciò che è stato perso. rettificare ha dimostrato un'enorme pazienza nella sua narrazione, permettendo a piccoli momenti di indugiare mentre esplorava il trauma, la fede, le istituzioni fallite e la complessità dell'unità familiare. Alla fine, ha dimostrato che l'unico modo per sfuggire all'isolamento è aprirci alle persone che più ci stanno a cuore, e cercare di capire chi si sente estraneo a noi. rettificare Il suo messaggio di compassione è uno dei più necessari del decennio. [Kyle Fowle]


25. The Great British Bake Off / Spettacolo di pasticceria (2010-oggi)

L'antidoto definitivo allo stress da reality show ad alto volume, l'esportazione più costantemente piacevole della Gran Bretagna evita drammi, litigi e cattivi a favore delle cose importanti della vita: cibo delizioso, persone affascinanti e un numero eccessivo di giochi di parole sul pane. Intrinsecamente rilassante anche quando il caldo è acceso, The Great British Bake Off (alias Il Grande spettacolo di pasticceria britannica ) è riuscito a sopravvivere a una transizione tra le reti e alla perdita di tre quarti dei suoi presentatori e giudici, pur mantenendo intatto il suo valore fondamentale: l'idea che gran parte del melodramma incorporato nella moderna programmazione della realtà non sia necessaria e che ciò che il pubblico guardare è che le persone sono gentili l'una con l'altra e fanno del loro meglio, anche quando la posta in gioco è alta. [William Hughes]

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24. Illuminato (2011-2013)

Non c'è mai stato uno spettacolo del genere Illuminato , e probabilmente non ci sarà mai più. Il film drammatico di due stagioni di Mike White e Laura Dern pone una domanda unica: e se fosse possibile prendere l'amato formato antieroe televisivo e, invece di esplorare le conseguenze dell'egoismo e della violenza, usarlo per indagare su cosa succede quando una persona distrutta cerca di fare bene? Il risultato, ancorato alla performance di alto livello di Dern nei panni di Amy Jellicoe, è imbarazzante, divertente e spesso sorprendentemente commovente, un esame compassionevole e spietato di quanto sia difficile fare la cosa giusta; come ogni scelta, per quanto ben intenzionata, abbia un costo; e come questi costi possono ancora valere la pena di essere pagati. [Zack Handlen]


2. 3. Barry (2018-oggi)

Lo spettacolo più divertente su un assassino che ha una crisi di coscienza, o forse lo spettacolo più straziante su un aspirante attore, quello di HBO Barry è una masterclass nel lavoro sui personaggi, il che ha senso, dal momento che parla di un ragazzo (Bill Hader, l'omonimo Barry) che prende letteralmente lezioni di recitazione. Lo stesso Barry è fantastico, e Hader fa un buon lavoro generando simpatia per un ragazzo che è un assassino professionista, ma gli altri personaggi che incontra sono altrettanto interessanti: Sally Reed di Sarah Goldberg, un'altra aspirante attrice, lotta per sfruttare e drammatizzare la sua personale esperienze per aiutare la sua carriera, e Anthony Carrigan porta una quantità sorprendente di umanità a un gangster ceceno semi-sfortunato di nome NoHo Hank che idolatra Barry (per le sue capacità di omicidio). [Sam Barsanti]


22. Brooklyn Nove-Nove (2013-oggi)

Una delle sitcom più divertenti degli anni 2010 è anche una delle più semplici: una commedia sul posto di lavoro ambientata nella stazione di polizia di New York popolata da un adorabile cast di poliziotti eccentrici. Brooklyn Nove-Nove esemplifica tranquillamente il modo in cui un casting diversificato può produrre una televisione migliore, con personaggi i cui background eclettici generano nuove idee comiche e quindi approfondire l'affetto del pubblico. Brooklyn Nove-Nove stipa in più gag visive e battute in un singolo episodio di quanto alcune serie si disperdano in un'intera stagione. È anche sorprendentemente trama, con storie criminali che funzionano come misteri legittimamente avvincenti. Tanto eccellente quanto senza pretese, questo spettacolo è uno dei piaceri più puri dell'epoca. [Noel Murray]


ventuno. giustificato (2010-2015)

Mentre Quentin Tarantino è certamente responsabile del miglior adattamento cinematografico di un romanzo di Elmore Leonard, giustificato si pone come la più grande evocazione dello spirito di Leonard, dal dialogo roll-off-the-tongue ai personaggi indelebili che si sentono vissuti nel momento in cui vengono introdotti. Le trame pulp che coinvolgono le varie fazioni criminali di Harlan, nel Kentucky, sono state costrette per i propri meriti, eppure le relazioni interpersonali sono state ciò che ha elevato giustificato alle vette della grandezza. Il turno di Timothy Olyphant nei panni del tempestoso Raylan Givens è per i libri, ma il suo personaggio non è completo senza il suo arcirivale, Boyd Crowder, interpretato da Walton Goggins. Dopotutto, abbiamo scavato carbone insieme potrebbe essere l'espressione per eccellenza della linea sottile tra poliziotto e truffatore che questo decennio ha prodotto. [Vikram Murthi]

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venti. Veep (2012-2019)

'Ripristinare la fede nella democrazia'? Voglio dire, non potremmo farlo anche se ricercato a. Sarebbe difficile trovare una linea di dialogo che incapsula meglio qualsiasi serie, figuriamoci una così piena come Veep è con i suoi infiniti insulti, insulti off-color e battute terribilmente deprimenti sul nostro governo intrattabile e sui politici egoisti che lo gestiscono. Anche nelle rare occasioni in cui le intenzioni del vicepresidente di Julia Louis-Dreyfus, Selina Meyer, erano buone, le sue speranze di lavori puliti o di un Tibet libero sono state inevitabilmente sabotate dal suo unico desiderio di occupare la più alta carica del paese. Non è una visione rosea, ma assurda come a volte diventava, Veep La satira ha sempre rafforzato una verità irrevocabile: il potere tende a corrompere e il potere assoluto corrompe in modo esilarante. [Laura Adamczyk]

Il buon posto

Foto: Colleen Hayes (NBC)

19. Recensione (2014-2017)

Se Recensione fosse solo un ammonimento sui capricci della celebrità virale, rimarrebbe un'impressionante testimonianza del potere distruttivo della fama fugace. I co-creatori Charlie Siskel, Jeffrey Blitz (regista di tutti i 22 episodi) e Andy Daly (insostituibile come critico di vita professionale Forrest MacNeil), lo rendono di più, molto di più. Un adattamento della serie australiana Recensione con Myles Barlow , Lo spettacolo nello spettacolo di Forrest chiede a Life: è letteralmente tutto ciò che abbiamo. Ma va bene? Non nelle mani di Forrest. Daly ti farà credere in un uomo che può trasformare il mangiare un cono gelato in una commissione che potrebbe rovinarti la vita, come Recensione salta allegramente, disgustosamente, attraverso l'abisso dalla commedia alla tragedia, da una scena all'altra, da una seconda all'altra. [Emily L. Stephens]


18. Storia del crimine americano (2016-oggi)

La televisione non ha carenza di strappati dalla programmazione dei titoli, e non è chiaro se qualcuno lo fosse chiedendo per la versione di Ryan Murphy di O.J. Simpson. Ma Storia del crimine americano la prima stagione ha trovato nuove prospettive su un caso che pensavamo di aver capito pur conservando i suoi appelli insaponati, infilando l'ago del vero crimine per il plauso della critica e spazzando via gli Emmy. E mentre ha visto ascolti più bassi, la seconda stagione sull'assassinio di Gianni Versace è forse più notevole, usando le celebrità coinvolte come un cavallo di Troia per un'indagine sorprendentemente strana e inflessibile su Andrew Cunanan e le sue vittime meno famose. Sebbene la serie antologica possa riguardare il passato, è stata profondamente rilevante per gli anni 2010, ancorata da alcune delle migliori esibizioni del decennio di Sarah Paulson e Darren Criss. [Myles McNutt]

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17. Rick e Morty (2013-oggi)

Trampolino da un concetto comico volutamente lowbrow (e se? Ritorno al futuro , ma grossolano e meschino), l'universo animato di Justin Roiland e Dan Harmon si espanse rapidamente fino a comprendere i livelli più profondi di ilarità scatologica, terrore esistenziale e stranezze fantascientifiche degne di Grant Morrison. Roiland dà voce sia a Rick Sanchez (lo scienziato pazzo più intelligente, e quindi più sprezzante, dell'universo), sia a Morty (il nipote/assistente quattordicenne dolorosamente ordinario di Rick), mentre Comunità Il famigerato genio simile a Rick del creatore Harmon aiuta a guidare irascibile le avventure cosmiche del duo in anelli strabilianti attorno sia alle convenzioni delle sitcom che ai cliché di fantascienza. Conducendo la sua famiglia allargata in schemi che coinvolgono più realtà, più Rick e sbadigliando, disperazione nichilista, Rick è sia la celebrazione che la decostruzione di Roiland e Harmon della solitudine del genio supremo, pur trovando spazio per l'occasionale peto musicale genocida. [Dennis Perkins]

Tyrese Hobbs e Shaw

16. Ex fidanzata pazza (2015-2019)

È incredibile che Ex fidanzata pazza esiste affatto. Eppure eccolo lì, esattamente come intendevano Rachel Bloom e Aline Brosh McKenna: il viaggio di quattro stagioni di Rebecca Bunch, che inizia lo spettacolo con l'autoinganno e lo finisce cantando una canzone che ha scritto. È una raccolta di gloriose improbabilità: un dramma musicale femminista e satirico sulla salute mentale che trova il tempo per un Gatti parodia sulle infezioni da lieviti, e che in qualche modo, mentre Netflix e HBO hanno disseminato il decennio di seni, peni e la parola cazzo, hanno raggiunto una volgarità mozzafiato su The CW. È anche un risultato tecnico sbalorditivo, che include oltre 100 brani originali. Ma in fondo, è così semplice: Rebecca, che una volta si è definita per chi dovrebbe essere, trova la sua strada per essere semplicemente chi è. [Allison calzolaio]


quindici. Meglio chiamare Saulo (2015-oggi)

La serie prequel di Vince Gilligan e Peter Gould esce con successo Breaking Bad senza spogliarsi delle sfumature oscure e incombenti di quel dramma superlativo. Ambientato sei anni prima che Saul Goodman inizi a rappresentare Walter White, Meglio chiamare Saulo segue Jimmy McGill (Bob Odenkirk), un piccolo avvocato noto per aver combattuto per i perdenti e i criminali. Ciò che distingue questo spin-off dagli altri è il modo in cui Odenkirk porta lo spettacolo mentre naviga in un personaggio così complesso. Ogni trama rimbalza tra scene piene di tensione e gag visive. Sebbene non sia ancora l'avvocato che tutti conosciamo e amiamo, Jimmy si trova in situazioni legali difficili che ti tengono al limite, in attesa della sua prossima mossa su un percorso predeterminato verso Saul-vation. [Angelica Cataldo]


14. Twin Peaks: Il ritorno (2017)

Nonostante i pretenziosi tentativi di riclassificarlo come un film di 18 ore, Twin Peaks: Il ritorno è sicuramente uno show televisivo. Se quest'ultimo decennio ci ha insegnato qualcosa sulla cultura pop, è che la messa in onda in televisione non preclude l'arte visionaria, e David Lynch ha spinto irreversibilmente avanti il ​​formato con la tanto attesa terza stagione per la sua combinazione mistero di omicidio del liceo/esercizio nell'occulto metafisica. Niente come la dichiarazione artistica radicale che è Part Eight era mai andata in onda in TV prima, e niente di simile lo farà mai più, a meno che Lynch non accetti una quarta stagione. Quindi, mentre alcuni erano delusi che Il ritorno era pesante sulle tecniche di produzione cinematografica sperimentale e leggero sulle battute sulla torta, il glorioso vantaggio è che ora viviamo in un mondo televisivo con abbastanza immobili per entrambi. [Katie Rife]

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13. Comunità (2009-2015)

Può essere facile dimenticare quanto sia bello Comunità era. Gli account fuori campo che hanno afflitto lo spettacolo durante la sua corsa: minacce di cancellazione a causa di valutazioni deludenti, showrunner estromessi e riassunti, star indisciplinate / in uscita, stanze degli scrittori disfunzionali, Yahoo! Schermo—spesso ha messo in ombra la sua grandezza sullo schermo, spostando la narrativa che circonda lo spettacolo da uno sul suo atteggiamento di salto di genere, adorato dal culto, tutto ciò che va verso la commedia d'insieme a uno sul battere le probabilità e lottare costantemente per la sopravvivenza (Dan Harmon e il suo team di scrittori, sempre i fan del meta-commento, senza dubbio appoggiato a quella narrazione ). In entrambi i casi, Comunità rimane un pezzo seminale della televisione, uno che ha abbracciato l'assurdità, la parodia e il dramma allo stesso modo e ha influenzato il panorama delle sitcom degli anni 2010 lungo la strada. [Baraka Kaseko]


12. Annibale (2013-2015)

È raro che un programma televisivo, per non parlare di uno in onda su una rete televisiva, riesca a creare il proprio linguaggio televisivo. Ma questo è esattamente ciò che Bryan Fuller è lussureggiante, ricco Annibale fatto. La serie esisteva in un mondo in cui tutto era una metafora, oscura e surreale e visivamente affascinante pur rimanendo saldamente nella testa dei suoi personaggi. Se eri sulla lunghezza d'onda di Annibale, aveva perfettamente senso vedere una persona cucita in un murale o affettata in una mostra di anatomia. Forte delle sue performance centrali elettriche di Hugh Dancy e Mads Mikkelsen, Annibale fece un argomento inquietante: quell'omicidio era la sua stessa forma d'arte. Anche ora, è difficile non rivisitare lo spettacolo e chiedersi nel migliore dei modi: come è stato realizzato? [Eric Thurm]


undici. BoJack Horseman (2014-oggi)

Sei stagioni in, BoJack Horseman ha da tempo capovolto le aspettative, spostando la sua attenzione dai fallimenti di un cavaliere per includere una critica del sistema Hollywoo(d) nel suo insieme. L'esplorazione sempre più cupa e inquietante della vanità, della depressione, della cultura delle celebrità e sì, anche della sobrietà è tanto più perspicace se giustapposta al mondo vibrante e pieno di bavaglio di Lisa Hanawalt. Ma BoJack non ha solo spinto i confini del dialogo, degli episodi in bottiglia e della narrazione non lineare; ha anche alzato l'asticella della satira. Per Bob-Waksberg et al., non è sufficiente evidenziare un problema e infilzare i suoi autori; questo team creativo mostra anche le conseguenze e forse, lungo la strada, le soluzioni ad esse. BoJack Horseman ha regolarmente dimostrato quanto potrebbero essere umane le sue creazioni antropomorfe, ma, cosa altrettanto importante, le ha spinte ad evolversi. [Danette Chavez]


10. Sacco di pulci (2016; 2019)

Saremo i primi ad ammetterlo: ci piace quando Phoebe Waller-Bridge ci guarda. Come Fleabag, i suoi sguardi furbi e consapevoli alla telecamera ti fanno sentire come se fossi coinvolto in qualcosa; sono anche parte integrante della comprensione del personaggio del titolo dissoluto, sardonico e in definitiva angosciato della serie. Nella prima stagione, le battute ironiche di Fleabag enfatizzano la sua solitudine e il suo senso di colpa: si rivolge al pubblico perché la sua migliore amica è morta. Nel secondo, i suoi scorci fungono da valvole di sfogo quando Hot Priest di Andrew Scott scava troppo a fondo nei suoi sentimenti. Si tratta di guardare ed essere riconosciuti e di come può essere più spaventoso per un'altra persona vederti davvero che nessuno. [Laura Adamczyk]

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9. 30 roccia (2006-2013)

Più lontano si allontana la televisione 30 roccia È ora in onda, più la sitcom diventa preveggente, specialmente quando si tratta di tutto ciò che riguarda la NBC. Che è forse l'ultima cosa che qualcuno avrebbe pensato quando è stato presentato per la prima volta, rispetto alla serie che avrebbe dovuto avere successo, le ragioni divertenti di Aaron Sorkin Studio 60 sulla Sunset Strip . Tuttavia, la commedia assurda e arguta di Tina Fey è durata per sette stagioni, ha creato un'eredità televisiva e ha generato uno stile e una sensibilità comici che hanno reso spettacoli come L'indistruttibile Kimmy Schmid t e (il tristemente sottovalutato) Grandi notizie lavoro. Ci ha anche lasciato il miglior consiglio di vita possibile: non seguire mai un hippie in una seconda posizione. [LaToya Ferguson]


8. Hamburger di Bob (2011-oggi)

Sebbene abbia preso in prestito la sua configurazione di base dai suoi cugini più cinici e contrabbandieri di Animation Domination, c'è poco compiacimento o cinismo da trovare a guardare Hamburger di Bob . L'iterazione di Loren Bouchard e Jim Dauterive della sitcom animata per adulti si allontana dal sarcasmo e dall'attualità che definisce alcuni dei suoi pari bilanciando la commedia surreale e le buffonate bizzarre con leggerezza e calore genuino, un richiamo ai primi giorni di I Simpson e Re della Collina . Le dinamiche intrafamiliari dei Belcher e il marchio eccentrico di amore incondizionato l'uno per l'altro rendono questa commedia vincente degna di essere rivisitata più e più volte. Per non parlare del fatto che ha uno dei cataloghi più strani e meravigliosi di musica originale nell'animazione fino ad oggi. [Baraka Kaseko]


7. Gli avanzi (2014-2017)

Mai prima d'ora un dramma bruciante sul prezzo emotivo richiesto da un trauma personale su scala globale è stato così dannatamente divertente. Onesto, eccentrico e pieno di sentimento, lo strano e meraviglioso mondo di Gli avanzi immagina la ricaduta del due percento della popolazione mondiale che scompare senza lasciare traccia e i modi disparati di coloro che rimangono cercano di dare un senso a un universo così capriccioso e inspiegabile. La prima stagione ha adattato fedelmente il romanzo omonimo di Tom Perrotta, ma una volta lasciato il materiale originale alle spalle, la serie è diventata una meraviglia di narrazione erudita: meditativa e commovente come un funerale, avvincente come un thriller e più divertente della maggior parte delle commedie . Una serie TV che affronta con successo il divino? Dio, che spettacolo. [Alex McLevy]


6. Il buon posto (2016-2019)

Tanta televisione, tanta arte, sono alle prese con cosa significa essere bravi, ma Il buon posto fa di questo enigma filosofico il suo punto cruciale. Michael Schur ha, ancora una volta, creato un mondo pieno di personaggi imperfetti ma genuinamente adorabili che fanno del loro meglio per aiutarsi a vicenda. Il buon posto utilizza una premessa di alto concetto per scavare in idee complesse sulla moralità e l'umanità, e lo fa pur essendo scandalosamente divertente, aiutato ovviamente da un cast di grandi come Ted Danson e Kristen Bell, ma anche formidabili nuovi arrivati ​​come D'Arcy Carden , Manny Jacinto, William Jackson Harper, Jameela Jamil e Kirby Howell-Baptiste. Insieme, hanno contribuito a creare una famiglia televisiva di strani personaggi per cui vale la pena fare il tifo. [Kayla Kumarı Upadhyaya]

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5. Gli americani (2013-2018)

Per incrociare i percorsi con Gli americani è imparare quanto rispecchiasse da vicino i metodi degli agenti dormienti sovietici sposati Elizabeth e Philip Jennings (Keri Russell e Matthew Rhys): il thriller della Guerra Fredda si insinua da dietro, e prima che lo spettatore se ne renda conto, sono storditi, catturati, emotivamente devastato, o una combinazione di tutti e tre. È stato uno spettacolo elettrizzante e seducente su come non ci sia nulla di eccitante o seducente nello spionaggio, il suo mestiere perfettamente puntuale: esibizioni infuocate (Russell e Rhys hanno attirato l'attenzione dei premi, ma non dimenticare Holly Taylor, Noah Emmerich e... Martha-Alison Wright), trame domestiche osservate minuziosamente, missioni snervanti, un mondo così vivo e scoppiettante che potrebbe trasformarsi un pezzo di tecnologia antiquata in un membro vitale dell'ensemble. File Gli americani in un posto di rilievo accanto a tutte le classiche registrazioni di interno e conflitto esterno , sospetto , e complicato devozione che ha dato il tono e l'atmosfera per la sua corsa quasi perfetta. [Erik Adams]


Quattro. Parchi e Divertimento (2009-2015)

Parchi e Divertimento potrebbe condividere qualità con le commedie più in basso in questo elenco, in particolare il Altro Creazioni di Mike Schur che fondano le loro assurde trame nella chimica di un nucleo eccentrico ma profondamente riconoscibile. Ciò che quegli spettacoli non hanno mai avuto, tuttavia, è stato Leslie Knope. Nei panni di Knope, Amy Poehler è stata il cuore di questo spettacolo dal cuore grande, radunando il suo eterogeneo staff (e occasionalmente la comunità Pawnee) in versioni più grandi di se stessi attraverso il puro entusiasmo per le persone e il potere della partecipazione civica. Facendo sembrare facile l'umorismo non cinico, gli autori e il cast dello show hanno costruito qualcosa di dolce nella città di Pawnee che, comela sua ispirazione a 870 miglia di distanza, vale la pena tornare più volte. Li'l Sebastian solo ne è la prova: Parchi e Divertimento era il buon posto originale di questo decennio. [Kelsey J. Waite]


3. Atlanta (2016-oggi)

È bastata una scatola luminosa di ali bagnate di pepe al limone di J.R. Crickets per racchiudere l'essenza della serie innovativa di Donald Glover. Atlanta cattura sia la bellezza intrinseca che le dure verità dell'esperienza di Black, avvolgendo momenti familiari con elementi narrativi occasionalmente surreali. (Perché Justin Bieber Black nel Gloververse? Perché è esilarante.) In sole due stagioni Earn, Paper Boi e Darius hanno consegnato in modo commovente le dure verità che possono trattenerci e i sogni persistenti che ci permettono di continuare ad andare avanti, tutto mentre flettono la loro capacità camaleontica di soddisfare quasi ogni tipo di narrativa. è Atlanta una commedia oscura, un racconto di formazione, una storia dell'orrore occasionale o un dramma avvincente? La risposta è si. [Shannon Miller]


2. Uomini pazzi (2007-2015)

Anche nell'età d'oro della televisione, Uomini pazzi si è distinto: uno sguardo abilmente realizzato all'America della metà del 20 ° secolo attraverso la lente fabbricata della pubblicità. Come racconta Don Draper a un gruppo di clienti all'inizio della serie: La pubblicità si basa su una cosa: la felicità. Uomini pazzi era pieno di personaggi memorabili, ma è stato il doppio gioco di Jon Hamm a tenerci completamente estasiati mentre la serie è entrata nella sua seconda metà ancora superlativa. Lo spettacolo ha svelato astutamente rivelazioni perspicaci su concetti generali come identità, successo e sì, felicità. Prima di Uomini pazzi , la TV sembrava qualcosa da guardare; insieme a Uomini pazzi , la TV è diventata qualcosa su cui riflettere ed esaminare, mentre tutti noi lottiamo con il nostro Dick Whitman interiore, presentando i nostri Don Drapers al mondo. [Gwen Ihnat]

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1. Breaking Bad (2008-2013)